Mimes Jacobのブログ一覧

Sonnny Clark 「Cool Struttin」




Mal Waldron 「Left Alone」



Charles Mingus 「Pithecanthropus Erectus」




この三曲に共通するのは同じプレーヤーがどのアルバムにも参加しているという点である。
最初の曲、ソニークラークの「クール・ストラッティン」は、あまりにも有名なアルバムジャケットで僕は２２歳の頃に初めてこれを聴いた。どの曲も素晴らしく完成度の高いファイブスターのアルバムとしておすすめ出来る。

次の「レフトアローン」はマル・ウォルドロンの名曲。
栗本薫の小説「キャバレー」で僕は知って、それで買いに行った。これは映画にもなった。
主人公、若き天才サックス奏者・矢代俊一を演じたのは野村宏伸。

小説は最高だった。映画は特に主役の野村宏伸の演技力と言う点に置いて、僕がこれまで生涯に観てきた数々の映画の中で最も程度の低いレベルで、「金を返せ」と言いたくなる出来栄えだった。
もろ肌脱いだ三原順子がキャバレーのホステス役で出ていたが、彼女が劇中に歌うシーンがいくつかあって「サマータイム」は驚くべきな歌声でよかった。

映画キャバレーのメインテーマ「レフト・アローン」。これを８０年代ジャズフェスの女王だったマリーンが歌った。横浜のスターダストをキャバレーの入口に見立てて、十分な演出で迫った映画だけに主人公の力量の無さが残念な映画だった。小説は文句なく面白かった。

キャバレー　１９８６年　角川映画　レフト・アローン　マリーン


この曲はマルが書いた曲で、実はオリジナルはボーカルがいる曲だった。
その歌詞はビリー・ホリデーが付けた。しかし彼女はこの曲を吹き込む間もなく、本当に独りで逝ってしまった。

レフトアローンの詩が知りたい人はこちらのバージョンもどうぞ。


さて、残る三枚目はチャールズ・ミンガスの「直立猿人」だ。
このベーシスト、コンポーザーのミンガスは私が最も愛するジャズマンで、この直立猿人は猿から人へと進化する過程が描かれたジャズオペラと言っても過言ではない。
ジャズは楽器を使うが楽器の音色をどこまでも人の声に近づける努力をいつしかジャズマンは始める。
ミンガスなどはその先駆けと言える。キッチュな作風を嫌い、アバンギャルドなオリジナルをとことん追求したミンガス、彼こそデューク・エリントンの流れをくむ「キング・オブ・ジャズ」ではないだろうか。


さて、三枚に共通したジャズマンとは？
と言うのがテーマなのだが、それは、タイトルで謳った通り、アメージング・ジャッキー。
すなわちジャッキー。マクリーンだ。

今更説明の必要もないほど、最高のアルト・サックス・プレイヤーの彼が、ブルーノートレコードを聴いていると素晴らしいサイドマン（※サイドマンとはリーダーとしてではなく他のアルバムに参加する事）としてしばしば登場してくる。その内マクリーンの音に耳が慣れてくれば、「あれ、ここにもマクリーンが」と彼の幅広い活動の軌跡を観る事が出来る。

あまりにも名曲が多い彼なので選択に迷うが、今日はこの曲を紹介したい。ファナティックで都会的なマクリーンがサックスを吹くと、そこは瞬く間にニューヨークのシティーライトへと変わる。

JACKIE McLEAN it's time

華々しいタイトル、そして聴きなれないセクステットという言葉。

今日のJACOB HALLでは歴史的なジャズのアルバムを紹介します。

“歴史的”という言葉には様々な意味が内包される。

歴史的に売れた。とか、
伝説的なメンバーで演奏した。とか、
時代の転換期だった。とか

ここで紹介するアルバムはその全てを含み、さらにほとんどがワンテイクで録ったという凄みまで付随する。

ではそのアルバムを紹介する前に、先ずはセクステットと言う言葉の意味から。

ジャズは何人で演奏するか決まっていない。

独りでやる奴は“ソロ”という。
Cecil Taylor セシル・テーラー（ピアニスト）などはソロで聴くとたまらない。
先般もブルーノート東京に来ていた。もう初老と言える年齢なのに２０代の様なプレイをする。
この人は１５０歳くらいまで生きるだろう。


さてそして、二人でプレイするとデュオ、三人でやればトリオとなる。

トリオならエディ・コスタ（Eddie　Costa＝ピアノ）やマル・ウォルドロン（ピアノ）など良い。
エディ・コスタは若くして（３１歳で）死んだので、その活動期間は短いのだけれども、最初のリーダー作「コスタ＝バーグ・トリオ」はトリオ・アルバムとしては非常にお薦めの一枚である。



さて、そして四人でやればカルテット　　（　quartet　４重奏　）
　　　　　　　五人でやればクインテット　（　quintet　５重奏　）
　　　　　　　六人でやればセクステット　（　sextet＝６重奏　）
となる。

そこで今日の主題、最凄のセクステットである。

時代は１９５９年　季節は初春の頃そしてメンバーは

　　　　　　　Miles Davis (tp)
　　　　　　　Julian Cannonball Adderley (as)
　　　　　　　John Coltrane (ts)
　　　　　　　Bill Evans (p) 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（＋Wynton Kelly ）
　　　　　　　Paul Chambers (b)
　　　　　　　Jimmy Cobb (ds)



の六人である。

実はこのブログを書く前に、キャノンボール・アダレイ（アルト・サックス）とジョン・コルトレーン（テノール・サックス）を紹介した。本当は次にビル・エバンス（ピアノ）を紹介して、ポールチェンバー（ベース）のトップ・オブ・ベースをやって、ジミー・コブ（ドラム）をやって、このアルバムに入ろうかと考えたがめんどくさいのでやめた。

あれ、離れた所に一人余ってるぞ？ともう一人のピアニスト、ウイントン・ケリーの存在に気がついたあなたは流石である。

となると全部で７人いる。
だったらセクステットじゃないじゃないか？と言う人が出てきそうだ。

これは７人で演奏したのではなく、アルバム中の２曲目、FREDDIE FREELOADER（フレディ・フリーローダー）という曲にだけ、ウイントン・ケリーがピアノで参加したのだ。

この曲を彼がやっている時、もう一人のピアニスト、ビル・エバンスはきっとタバコを吸いながらケリーのプレイを眺めていたはずだ。

マイルスはＳ（サディスト）である。このアルバム作成時の本来の固定メンバーであったピアニストはウイントン・ケリーだった。当然彼はスタジオに来た。するとマイルス・カルテットの以前のメンバーであったビル・エバンスがピアノに座っていた。ショックなのはケリーである。

ニュー・アルバムのレコーディングは、彼抜きで始まっていた。

スタジオで本人はプレーできないばかりか、これでは放置プレーである。

ウイントン・ケリーはＭ（マゾヒスト）ではない。故に快感を以て放置プレーを受け入れる訳ではないのである。そこで彼はマイルスに言って一曲だけ弾かせてもらった。それがこのフレディ・フリーローダーである。それ以外はすべてビル・エバンスがプレーした。これによって完成したアルバムに漂う香りは、５７－５８年に行き詰まりを感じるようになったバップ、ビ・バップ、ファンキーとは異なる、モードジャズの先駆けとなった。

「モーダル」と表現されたこのアルバムは、コード進行よりもモード (旋法)を主に用いて演奏される。そうした手法を以て、その後マイルスは自身の代名詞と言える『クール』へと舵を切り始める事になった。
そのようにして作られた、“モーダル”なこのアルバムが、マイルス・デイヴィスのリーダー作として発売された。

この年日本ではフジテレビが開局し、プリンス自動車工業が「グロリア」「ブルーバード」を発売し、和製ポップスデュオ「ザ・ピーナッツ」がデビューし、巨人の王貞治選手がプロ入り第1号本塁打を放ち、長嶋が昭和天皇の天覧試合でサヨナラ本塁打を放ち、日本光学工業が「ニコンF」を発売し、司馬遼太郎が『梟の城』で直木賞を受賞し、山口百恵、山下久美子、石川ひとみ、松原ミキ、岡田奈々、畑中洋子、プリンセス天功が生まれた。

そして世界ではシンガポールが独立し、世界中でバービー人形が売られ、ニュー・ヨークにグッゲンハイム美術館がオープンし、設計したフランク・ロイド・ライトが亡くなった。

ついでに言うと私の好きな、永井荷風も逝ってしまった。そんな年だった。


この最凄のアルバムタイトルは「Kind of blue」と言う。そしてこのアルバムは売れに売れた。

マイルス・デイヴィスの生前時点で１０００万枚。
現在も売れ続けているのでこの記録は更新中である。
しかも渋谷のタワーレコードで買えば、安価版として６９０円/枚で売っている。正に投げ売り状態である。
（この値段なので音の保証はないが十分にＢＧＭとして聴ける。）

この売上のお陰で、マイルス・デイヴィスはニュー・ヨークにレジデンシャルとフェラーリを持てるようになった。イリノイ州で生まれた若きマイルスが、初めてニュー・ヨークに出てきて、ジュリアード音楽院に通っていた時に、想像した未来が手に入ったわけだ。

かれをスターダムにのし上げた、最高のアルバム、最高のメンバー、そして最高のジャズ。
「Kind of blue」はこの曲から幕をあける。その神話が生まれた頃、我々はまだこの世に存在していない。

NYC, March 2, 1959



　　　　　　　　　　　

John Coltrane ジョン・コルトレーン

いつかはコルトレーン、ずっとコルトレーン、そんなコルトレーンにたどりついたが最後、どこまでもコルトレーンとなってしまうコルトレーンの魅力とはなんだろう。

圧倒的にテノールを扱うのが上手い。
朴訥としている人柄からくる真面目さ。
不断の努力の人。
研究熱心。

都会を感じさせるマイルスに比べどこか田舎感あるコルトレーン。
それだけに真面目なジャズである。

あげると快挙にいとまがないがあえてこの曲を

SOUL TRANeの中からラシアン・ララバイ（ロシアン・ララバイ）

「イン・サンフランシスコ」
と言う事は「サンフランシスコにて」、と言う事である。

この有名なキャノンボール・アダレーのアルバムを初めて聴いた時「あぁ、やはりサックスの音色はいいなぁ」とジャッキー・マクリーン以来思ったものである。そしてキャノンボールの代表作「サムシング・エルス」（実質はマイルス・デイビスのリーダー作とよく言われる）も勿論素晴らしいのだが、このボビー・ティモンズ（ピアノ）が加わった、アダレーのこのメンバー、この演奏は素晴らしい。

さて、アルバム全体を通して見ると、どれも良い。駆け足で行くと特に一曲目「ディス・ヒヤー」はコール・アンド・レスポンスと言った黒人霊歌そのもの、ジャズのルーツそのものと言った趣がある素晴らしい曲で機会があればこちらも後日紹介したい。因みにピアノのボビー・ティモンズをフューチャーした理由は、「ディス・ヒヤー」や「ダット・ゼア」、そしてあのアート・ブレイキーの演奏で有名な「モーニン」の作曲者であり、ジャズメッセンジャーであり、ハードバップからファンキージャズへの過渡期に活躍したピアニスト、ホレス・シルバーと共にこの時代の素晴らしいプレーヤーであるので紹介した。

さて、そんな内容の濃いアルバムの中で特に私がジャズにはまるきっかけになった曲「ボヘミアン・アフター・ダーク」を今夜は紹介したい。

是非でる限りボリュームを上げて楽しんでもらいたい。
これぞファンキーの中のファンキー。
THE CANNONBALL ADDERLEY QUINTET, Bohemia After Dark

さて皆さまこんばんは

さっそく、今夜もJACOB HALLで催されているジャズをのぞいてみましょう。

Donald Byrd（ドナルド・バード） と言えば「フエゴ！！」と言う人。
多いのではないでしょうか

その炎のトランぺッター、ドナルド・バードがパリに呼ばれて、パリで吹き込んだのがこれ

ジャズ　イン　カメラ　Jazz in Camera Bande I


メンバーは以下の通り

Donald Byrd(tp)
Barney Wilen(ts)
Jimmy Gourley(g)
Walter Davis(p)
Doug Watkins(b)
Al Levitt(ds)

「Barney Wilen？なんだか聞いたことあるなぁ」と言うあなたは、ジャズ通。
そう、あのヌーベル・ヴァーグの旗手ルイ・マル監督のデビュー作「死刑台のエレベーター」の音楽を担当したマイルス・デイビスに見出されたフランスのテナーサックス奏者バルネ・ウィラン

｢殺られる」、「彼奴らを殺せ｣、｢危険な関係のブルース｣といったサントラにジャズを用いたフランス映画で彼は非常に活躍しています。

フランス映画＋ジャズ＝バルネ・ウィランと言っても良いほどです。

さてこのドナルド・バード＋バルネ・ウィランのコンビによる新作！？が先ごろ発売されました。
このタイトルの通り「ジャズ　イン　カメラ」と言う映画は音撮りを先に終えて撮影が後、という工程で映画の企画が始まりました。所が音撮りが終わった後映画の話がスクラップに。

そのままお蔵入りになった幻の名盤。それがこのジャズ・イン・カメラです。

最近ＣＤになって発売されました。発売初日、渋谷のタワーレコードで幸運にも巡り合い即買いしました。
当時、これが発売され、映画も公開されていたら凄い事になっていたと思います。
２０１２年の今聞いてもバードのペットは火を吹いていて素晴らしいですね。