ノブきのブログ一覧

小説、映画、漫画等で戦争をテーマにした作品が数多くあります。

もちろん、クラッシックの世界でも同様に戦争をテーマにした曲があります。

戦争をテーマにした曲を集めた作品集です。

ロリン・マゼール指揮

ウイーン・フィルハーモニー管弦楽団

ウイーン国立歌劇場合唱団

1曲目　チャイコフスキー　大序曲『1812年』　作品49(合唱版)

2曲目　ベートヴェン　ウェリントンの勝利　作品91

3曲目　チャイコフスキー　スラヴ行進曲　作品31

中でも、チャイコフスキーの大序曲『1812年』、ベートーヴェンのウェリントンの勝利は特に有名な曲だと思います。

チャイコフスキー、大序曲『1812年』。

フランス皇帝まで上り詰めたナポレオンは、最盛期の1812年にロシア遠征を実行しますが、最終的に敗走する事になりました。

この曲はロシア目線で描いているため、ナポレオンの敗走でロシアの勝利を祝う曲となっています。

この曲の中の戦闘シーンは、ロシアの旋律とフランス国歌『ラ・マルセイエーズ』の旋律が入り乱れ、ロシアの旋律がフランス国歌を抑え勝利を収めるという風に描かれています。

大砲(この録音はドラム?)でクライマックスを迎え、ロシア国家と教会の鐘で勝利を祝うというとても壮大な曲です。

00:11 ベートーヴェン、ウェリントンの勝利。

この曲はベートーヴェンが、スペインでウェリントンにナポレオン軍が敗れた事を喜んで作曲した曲です。

この曲の戦争表現はかなり写実的です。

両軍が派手に大砲をぶっぱなし合うというとんでもない曲です。

こんな曲をあのベートヴェンが作曲したというのも驚きです。

16:33 チャイコフスキー、スラヴ行進曲。

1976年のブルガリアの民族運動はバルカン諸国を戦争に巻き込み、セルビアとトルコの戦争、そしてロシアとトルコの戦争までエスカレートした。

そんな折、ロシアとセルビアを力強く讃えた曲がスラヴ行進曲です。

今週は、一風変わったクラッシックの曲を紹介してみました。

クラッシックはどうしても堅苦しいイメージが付きまといますが、こういった変な曲もいっぱいあります。

クラッシックの世界もなかなか奥深く面白いです。

今週は久しぶりにクラッシック、モーリス・ラヴェルのボレロです。

その他にも映画、ドラマ、アニメ等色々な場面で使用されているので、ラヴェルやボレロの名前は知らなくても、独特のリズム、メロディーはどこかで聴いた事があるのではないでしょうか。

モーリス・ラヴェル…

ジョゼフ・モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph Maurice Ravel , 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は、フランスの作曲家。バスク系フランス人であり、『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られる。(Wikipediaより。)
ボレロ…

ボレロはフランスの作曲家、ラヴェルが1928年に作曲したバレエ曲。同一のリズムが保たれている中で、2種類のメロディーが繰り返されるという特徴的な構成を有しており、現代でもバレエの世界に留まらず、広く愛される音楽の一つである。(Wikipediaより。)

この曲のユニークは所は、ひたすら同じリズムと同じメロディーを繰り返す所です。

スネアドラムのリズムと、フルートのメロディーに始まり次々と違った楽器構成で同じリズムと同じメロディーを演奏し続けながら音量を上げていき最高潮に盛り上がった最後20秒くらいで初めて違ったメロディーで終わります。

これだけ単調な曲で15分以上も聴かせる構成力はさすが…といった感じです。

それでは、モーリス・ラヴェルのボレロを聴いて下さい。

というわけで、今週は、久しぶりのクラッシックです。

ジョージ・ガーシュウィン…

ジョージ・ガーシュウィン（George Gershwin、1898年9月26日 - 1937年7月11日）は、アメリカの作曲家。本名、ジェイコブ・ガーショヴィッツ（Jacob Gershowitz）。ポピュラー音楽・クラシック音楽の両面で活躍しアメリカ音楽を作り上げた作曲家として知られる。

1924年には『ラプソディ・イン・ブルー』（Rhapsody in Blue）を発表。当時ガーシュウィンにとって管弦楽法は未知領域だったためファーディ・グローフェの協力を得て、ジャズとクラシックを融合させたこの作品は「シンフォニック・ジャズ」の代表的な成功例として世界的に評価された。(Wikipediaより抜粋)

このCDの紹介。

ピッツバーグ交響楽団

録音：1984年5月18-19日

アンドレ・プレヴィン…

アンドレ・プレヴィン（André George Previn、KBE、1929年4月6日 - 2019年2月28日）は、指揮者、クラシック音楽・映画音楽・ジャズのピアニスト、作曲家。

10代の頃からジャズを演奏し、1940年代当時黎明期にあった初期モダンジャズのビバップスタイルに影響を受けたプレイで「天才少年」として注目された。1953年からは、ウェストコースト・ジャズ界の名トランペット奏者ショーティ・ロジャースの楽団に所属した。

クラシックの分野では、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団および同団員と共演した、モーツァルトやブラームスの協奏曲や室内楽曲をはじめ多数の録音がある。また、ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』や『ピアノ協奏曲ヘ調』では、ジャズの素養を生かした弾き振りの録音を残している。日本でもNHK交響楽団とのモーツァルトのピアノ協奏曲第24番ハ短調を演奏している。(Wikipediaより抜粋)

個人的にこの版の演奏はとても気に入っています。

このCDには、ラプソディー・イン・ブルーの他にも曲が収録されています。

1曲は、『パリのアメリカ人(An American In Paris)』。

ガーシュウィンが、音楽の勉強のためにパリに留学した時の経験をもとに作られてた交響詩な曲です。

もう1曲は『ピアノ協奏曲ヘ調(Piano Concrto In F)』。

ラプソディー・イン・ブルーの成功の後、より伝統的な形式に沿った管弦楽曲の作曲を依頼されて出来た曲です。

どちらの曲もラプソディー・イン・ブルーと同じようにジャズの要素をふんだんに盛り込んだ楽曲となっています。

先ずは、『ラプソディー・イン・ブルー(Rhapsody in Blue)』。

次は、『パリのアメリカ人(An American In Paris)』。

慣れない生活に少し憂鬱になっている様子がうかがえます。

固いイメージの強いクラッシックですが、中にはこのような自由奔放な曲もあります。

クラッシックの世界は、なかなかに奥が深いです。

本格的に聴きだすと深みにはまってしまいそう…。

何事にも何かしらのきっかけがあり現在に至っていると思います。

例えば、現在クルマが好きになったのは、小学生時代のスーパーカーブームがきっかけだったり、クルマ弄りが好きになったのはメカドックがきっかけだったりします。

音楽で言えば、ヘビーメタルを好きになったきっかけはアイアン・メイデンです。

そして、クラッシックを好きになったきっかけは惑星ですね。

クラッシックの中でもかなり有名な曲なので知っている方も多いのではないでしょうか。

改めて紹介します。

　作曲：グスターヴ・ホルスト

　組曲「惑星」作品32

組曲ということで、全部で7つの曲で構成された作品です。

その7つの曲は、それぞれが太陽系の各惑星をテーマとした曲となっています。

この曲の惑星は、天文学的な意味での惑星ではなく、占星術的な意味での惑星を表現しています。

しかし、じっくり聴いていると宇宙を感じられるような壮大な曲です。

※あくまで、個人的な感想です。

クラッシックの中でもホルストの組曲「惑星」はとっつきやすい曲だと思います。

ぜひ聴いてみてはいかがでしょうか。

先週に引き続き泣ける音楽を…。

クラッシック音楽で泣けると言えばこの人は外す事は出来ませんね。

先週も名前が出てきたチャイコフスキーです。

そして今週は、チャイコフスキーの中でも一番泣けると思われる曲、交響曲第6番<悲愴>です。

以前に紹介した"ベートーヴェン"の音楽は"神"の領域ですが、それに対し"チャイコフスキー"の音楽はとても"人間"くさいです。

※あくまで個人的な見解です。

　1984年1月録音　

　ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮

　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　です。

チャイコフスキーの集大成ともいえる音楽をぜひ一度鑑賞してみて下さい。