長門至上主義のブログ一覧

！？

>>341
(´・ω・｀)！？

>>341
なにげに凄いな

>>341
凄すぎ
まどっちかわいい

>>341
よく作ったなぁ
荒削りだけどちゃんと
まどかとQBって分かる

>>341
あんなのと戦うんですか･･･

>>341
おおおおお

>>341
この直後にＱＢが蜂の巣にされるのか…

>>341
すげぇなｗ良く作れたな

>>341
雪で出来てるのか
一瞬何かと思ったら、なるほどw

ただいまどっ……
>>341
！？

フェイトはじまったぞー

明日から予約開始っぽ

既出だったらごめん

>>475
バルディッシュが四角形だったら
大変なことになっていた！
おれの股間が・・・

>>475
でけぇ
でもGiftの水着フュギュアって
どうにも好きになれんのだよなぁ

>>475
あみあみで、ないなーっておもったら
明日からを見逃してた。
これでなのはちゃんと一緒に飾れるな。

アニメ制作は、基本的にはプロット開発から始まります。プロットとは簡単にいえば筋書きで、アニメの骨組みとなるものです。ストーリーやキャラは、その骨格にのせる筋肉といえます。

原作つきの場合にはある程度の筋骨格ができているため、体型が大きく変わることはありません。作業も計画的に進みやすいものです。今年3月に放送予定のNHK「大人女子アニメ」を担当したときには、原作の角田光代さんの小説をもとにキャラクターをデザインしました。

しかし、イチからプロットを開発するときには七転八倒の連続です。シリーズ全体のあらすじや世界観、美術デザイン、主要キャラクターを決め、毎週ゲストキャラや各話の美術設定、ストーリー展開なども創りださなくてはなりません。これらは、監督とライターの手に委ねられています。

「オリジナルは自由に作れるからいいよね」なんて言われることもありますが、「自由ほど不自由なことはない！」と思わずつぶやく監督もいます。そして、毎回決めることは盛りだくさんなのに、時間は原作つきと変わらないことが多い。

こんなときに一番コワイのは、監督やライターのアイデアが行き詰まること。いわゆるスランプです。締め切りは迫っているのに、シナリオ以降のすべての作業が止まります。プロデューサーは「アイデアが降りてきますように！」と祈るように叫び、頭の中には「放送落ちフラグ」が立ち、スタッフの心拍数と血圧は急上昇します。

そしてこんなとき、監督からデザイナーに緊急オーダーが発注されることがあります。

「明日までにキャラのラフ、いくつか描いてもらえます？」

以前『ふたご星の☆ふたご姫Gyu!』という作品でキャラクターデザインをしたときにも、そのようなことがありました。
主人公ふたりは前作のままだったのですが、続編用のキャラクターやストーリーはオリジナルだったのです。

学園モノだったので、新しく出てくるキャラクターの数は30体以上、ライターさんの負荷は思ったよりも高かったようで、シナリオがなかなか進まず膠着状態になりました。

このときもデザインラフは並行して進めていたのですが、「サブキャラのいくつかを早めに描いて」とオーダーがありました。監督から渡されたメモは「泣き虫だけど芯の強い子」とか、「いたずら好きな無邪気な子」など、ごく簡単な覚え書のようなものでした。

途方にくれながらも頭をひねり、このときは1週間くらいでサブキャラのデザインとバリエーションを提出して、監督に選んでもらいました。すると、はずみがついたようにライターのシナリオも進み出し、無事に放映初日を迎えることができました。

「キャラクターを見た途端、その子の性格とかセリフが見えてきたらしいよ」

と監督から聞いたときには、思わず心の中で「よし！」とガッツポーズが出ました。みんなで「これで落ちないで済んだね」とホッとしたものです。

アニメの現場は協働作業ゆえのトラブルも少なくありませんが、いろいろなスタッフがお互いに影響しあってひとつの作品を創ることができるのがいいところで
す。一体感や達成感が味わえるのはコラボレーションならでは！と思いながら、今年も元旦からコンテと格闘していました。（数井浩子）

http://www.j-cast.com/kaisha/2013/01/09160612.html?p=all

キャラと設定を先に作ってしまうと、
ストーリーがまとまらないことがある。
ストーリーを、それも結末から先に作れば、
キャラは作りやすい。作品も完成しやすい。
中身が平坦になるけど。

両方大事だけどストーリーが秀逸でも
キャラが残念だと勿体ないことになる。

今はキャラクターだね

世界観から構成していこうぜ

シナリオ主導だと思ってた。
デザインを先に出すことがあるんだ。

最近は、おいしいシチュや展開を
つなぎ合わせたつぎはぎものが多いな。
あと、原作を重視するあまり、
映像作品のストーリー展開として
破綻してるものとか、、、

どっちでもいいと思うが
売りたいならキャラからの方が良さげ

強烈なキャラクターを作れば
ストーリーは勝手に出来上がると
バキの作者が言ってた

作り手とすれば
オリジナルをやってみたいだろうけど、
原作付きと同じ期間内でと言われたら
そりゃ無理でしょ

漫画的にはキャラが話を作るんだよ

多少デザインしても
人間キャラだったら大した差はでない
キャラの年齢層も大体決まってるし

一番重要なのは脚本（キャラの会話）じゃね？
脚本さえ良ければ何も無い日常でも面白いし。
脚本が糞だと、どんなストーリー作ってもつまらないし。

って、ことはやっぱりキャラが重要って事になるのかな？

>>38
キャラデザが決まってないとキャラも決まらない
それで会話が面白くなるわけがない

>>38
具体的なイメージがあると作りやすいという事だろ。
初音ミクが成功したのと同じ。
何も無いところから、
「さあ自由に作ってください」というのではなく、
この子が歌いますというイメージを作った事で、
曲が作りやすくなった。

○○みたいな話を□□みたいな絵で
△△云々て代理店に云われてやってんじゃねえの