えいりあすのブログ一覧

今、リアルタイムで終わったとこです

例によって、１０行くらい改行しますので、フジで観られる方は読まないでください＾＾












このくらいで、いいでしょうか？


①ルイス・ハミルトン
②キミ・ライコネン
③マーク・ウェバー
④ニコ・ロズベルグ
⑤ヘイキ・コバライネン
⑥ティモ・グロック
⑦ジェンソン・バトン
⑧ヤルノ・トゥルーリ
⑨中嶋一貴
⑩ルーベンス・バリチェロ
⑪ニック・ハイドフェルド
⑫ネルソン・ピケＪｒ
⑬ロバート・クビサ
⑭ジャンカルロ・フィジケラ
⑮Ｊ・アルゲルスアリ
⑯セバスチャン・ブエミ

リタイア　セバスチャン・ヴェッテル
リタイア　フェルナンド・アロンソ
リタイア　エイドリアン・スーティル



やっとこ、ライコネンが酔いを覚ましたようです(笑)…またしても中嶋ぁ～(爆)

これは大学を出た後、２年ほど大阪にいたころに買ったリズム・コンポーザーです。

リズム・コンポーザーはドラムの音をプログラムできるリズム・マシンのことです。

その昔、ＲｏｌａｎｄのＢＯＳＳという別ブランドでＤＲ－５５というリズムボックスがありまして、いかにも機械的なチャチいニセモノの音だったんです。それはそれで面白くて、学生時代それを持っている後輩から借りて多重録音していました。でも、それは返してしまって、大学を卒業してから自分のが欲しくなりました。その当時はＰＣＭ音源というのが流行っていたんですよね。
今までアナログ・シンセやデジタル・シンセが、ゼロから波形を合成して音を作っていたのに対し、ＰＣＭ録音（生の楽器の音をデジタル・データで保存）された、限りなく生音に近い音を利用する、いわゆるサンプリング・シンセというのが出てきました。有名どころではＥμレーターⅡ（イミュレーターⅡ）とか、エンソニック・ミラージュとかです。サンプリング・シンセのスゴイところは、普通だったら音程がハッキリしなくてシンセサイザーで合成しにくい音、例えば“ガラスが割れる音”や“オーケストラの複数楽器の「ジャン！」という（オーケストラ・ヒットと言う）音”をＰＣＭ録音したものをインプットして、鍵盤で弾くということができるところです。あと、フェアライトＣＭＩという１２００万（？）もするサンプリング・シンセがあって、これは当時デュラン・デュランというイギリスのバンドが、これ見よがしにステージに置いて演奏（パフォーマンス）していました。
そのＰＣＭ録音された音源をリズム・マシンに応用したのが、リズム・コンポーザーです。ＹＭＯなどがＴＲ－８０８（品番から「やおや」と読んでいた）というリズムマシンを試作品のころから利用してレコーディングしていたのですが、市販されたものは１５万円したので、学生の自分にはとても手が出ませんでした。ＴＲシリーズは、ＴＲ－７０７、ＴＲ－６０６（これはＤＲ－５５みたいにチャチい）と続き…
私が大阪にいたころに新登場したのが、上記写真のＴＲ－５０５という弟分（妹分？）でして、定価は５万円弱だったと思います。それを３万円台後半で買ったと思いますね。
これを手に入れた時は、もー、リズム作りが面白くて面白くて、仕方なかったですねー＾＾

この現金輸送用のケースのようなものは何でしょうか？＾＾

ヒントは、下の方の青い文字です。

今日は時間がないので、後日そのうち紹介します。

では、おやすみなさい♪

これはＤＴＭソフトをパソコンで起動した画面です。ＤＴＭというのは「デスク・トップ・ミュージック」の略で、パソコンのデスクトップ上で音楽を作ることができるソフトです。内蔵されている楽器の音を選んで音符を置いて作曲したり、実際にリアルタイムでキーボードを弾いて入力したり、また音符が読めないとか作曲する自信がない人でもマイクに向かって鼻歌で音符入力でき、私のように特別に音楽知識を持っていない者でも＾＾メロディだけでも思いついたら、あとはアレンジ機能を使うとロック調になったり演歌調になったりクラシック調になる伴奏が付いて、結構楽しめます。
それから、出来上がった曲をケータイ各社の着メロに変換できるのも面白いですね。

ちなみに（シンセサイザーなどの）キーボードとパソコンは、前回述べたＭＩＤＩ（Musical Instrument Digital Interface）端子とＵＳＢ端子で繋ぎます。
また最近は、ネットでシンセサイザーを模したソフトやエフェクターのソフトも無料で提供しているサイトもあり、それらの音源をＤＴＭソフトやＤＡＷ（デジタル・オーディオ・ワークステーション）ソフトに取り込んで利用することができます。
その昔、非常に高価で手に入れられなかった往年の名機といわれるシンセサイザーを模したソフトが、無料で手に入る時代が来るとは、想像もできなかったですね＾＾

前回、このシンセサイザーが「現在でも、マニアには非常に貴重とされてる一品」と記しましたが、１９８０年代のシンセサイザーは驚くべき進化を遂げた時期であります。ツマミだらけで音の保存ができなかったアナログ・シンセサイザーから、ボタンでプリセット音や自作音を呼び出すことができるようになったデジタル・シンセサイザーへと変貌を遂げた時期で、日本ではＹＡＭＡＨＡ（ヤマハ楽器）、Ｒｏｌａｎｄ（ローランド）、ＫＯ ＲＧ（コルグ、京王技研）の３つどもえ状態でした。

まず最初にヤマハがＤＸ７という爆発的に売れた機種を出しまして、これに数多のミュージシャンが飛びついてレコーディングに使用されまくりました。アタック感の無い（音の出だしがちょっと弱い）音で、聞いたらすぐ「あ、これＤＸ７だ！」と分かるくらい、あちこちの曲で鳴っていましたねぇ＾＾　今では当たり前になったＭＩＤＩ（Musical Instrument Digital Interface）という規格が採用されたのも、ＤＸ７が最初だったように思います。それ以前のアナログシンセサイザーは、ＣＶ（音程をコントロールする）とトリガー（音を出すタイミング、音符の長さ）の２つしかコントロールできなかったのですが、ＭＩＤＩが出てからは、他の細かいニュアンス（キーを押す強さで、音色の変化や音量の強弱が出せるとか）もコントロールでき、かつ現在では重要な役割であるＰＣとの相互的やり取りも可能にしました。
ヤマハのＤＸ７はデジタルシンセサイザーとして世界中を席巻した伝説的なシンセサイザーですが、その次に出たのが本機Roland D-50です。リニアというデジタルとアナログの中間をいくような音作りで、他社のシンセサイザーでは出せない音色があると言われました。その後に出たのがＫＯ ＲＧのＭ１というシンセサイザーでした。

２００７年の「ラブソングができるまで」という、ヒュー・グラントとドリュー・バリモアが主演している洋画を映画館で観たんだけど、ヒュー・グラントが今は落ちぶれてるんだけど、８０年代に売れっ子だったポップバンドのキーボーディストの役で、弾いてるシンセサイザーがD-50とＤＸ７で、懐かしさのあまり「おおっ！」と声が出てしまいました(笑)　↑の赤いリンク先のサイトでも観られますよ＾＾