歌唱法の進化

ご存じ朝ドラ「舞い上がれ」の主題歌

Back Number の "I Love You" です。

歌詞冒頭の一節

「公園の落ち葉が舞って　飛び方を教えてくれている…」

にご注目下さい。

to-bi-ka-ta-wo o-sh(i)e-te k(u)re-te i-ru

といった具合にところどころ母音が省略され

次の音節と合体しています。

昭和の字余りフォークソングで育った私のような爺からすると

これはなかなか画期的な歌唱法なのです！

日本語は強弱よりも高低でイントネーションを付ける言語で

かな（平がな＆カタカナ）１文字に必ず母音（あ・い・う・え・お）が

含まれているので

文字数＝音節数となる結果

音節の数がやたらと多くなって

聞いた時にゴツゴツした（音節を感じる）印象を与えるのだそうです。

昭和の字余りフォークソングがまさにそれでした。

母音は声帯を振動させるため母音省略は省エネでもあり

「日常会話」の中では従来も無意識のうちに実践してきたやり方ですが

１つの音符に１音節を割り当てる歌の歌詞割り付けは永らく変わらず，

その歌い方が変化してきたのは

平成の宇多田ヒカルさんあたりからだったでしょうか。

冒頭で説明したように本来は２音節となる言葉の

１音節目の母音を省略して子音だけとしてそれに続く２音節目と合体させる

そんな歌唱法をちらほら聞くようになりました。

アクセントやイントネーションを強弱で表現する

例えば英語のような言語の歌では当たり前の歌い方が

邦楽ソングの歌い方に影響を与えているとすれば

とても興味深い現象であると思います。

このような変化を生きているうちに目の当たりにできるとは！

いやぁ，長生きはするもんだ！（笑）

短歌の世界でもそんな変化はあるのかな？