機械自体は完璧な状態で戻ってきましたが、ソフトであるテープは全て劣化しているのでまず一度テープを走行させて粉を落とさなけばなりません。一度で綺麗になるかはわからないので汚れがつかなくなるまで何回もやらなければならないかも知れません。なにしろ40年以上前のテープなので何が起きるかは恐らく作ったメーカーの方でもわからないと思います 。

ここで思い出すのはCBSソニー、現ソニーミュージックが1973年のサンタナ日本公演の音源テープを40年振りくらいに掘り起こして入念にメンテナンスして復活させた出来事です。
なんとレコードをリリースした後そのマスターテープは忘れた去られて倉庫の片隅に放って置かれて探し出した時には劣化が進んで相当慎重な作業で復活したらしいです。この記事が出た時は大きいレコード会社でもそんな杜撰な管理の仕方をしていたのかと驚きました。大メーカーのソニーですらその体たらくなので、私のいい加減な保管の仕方でもまあまあ大丈夫だったのかなと逆に少しホッとしました。
その音源はレコードとSACDの両方持っています。レコード発売当時は人気イラストレーターだった横尾忠則の22面体ジャケットも大変話題になりました。SACD化に際してはジャケットがシングルレコードと同じサイズで22面体のオリジナルを完全再現されました。そういうジャケットを制作する専門の会社もあるらしく、技術の高さにも感心しました。
このレコードも完全にSACDも日本によるもので、しかも4チャンネル音声で記録されたものです。
音源が同じなので出てくる音も当然同じはずですが、SACDの方は拍手の部分は後方からクッキリ聴こえますが残響音は小さめです。
レコードの方は残響音もリアから結構出ているので何故これだけ違いがあるのか不思議ですがミックスの違いによるものか、技術の進歩が違いになっているのかはわかりません。アナログの曖昧さとデジタルの潔癖さ？の違いかとも思いますがよくはわかりません。
本当はこういう細かい事を誰かと語り合いたいのですが、少なくともネット上では見当たりません。
もともと4チャンネルユーザーが少なかった上に現在でもマルチチャンネルSACDなどという狭い（少ない）世界のソフトをマルチチャンネル再生装置で聴く人などとても少ないからでしょう。
世の中の趨勢は小さく手軽にしかも高音質に聴けるモノが出回っているので、一時は盛り上がったかに見えたマルチチャンネルが再び日の目をみる事はもうないのではないかと思っています。…などと思っていた2年ほど前、オンキョーからサウンドスフィアという、ワイヤレスで（スピーカーコード無しで）5.1チャンネル再生ができるコンパクトなシステムが出て、若い人にもサラウンド再生が流行ればイイなと期待しました。ところが今年になって老舗オーディオメーカーだったオンキョーは倒産してしまいました。これでまた振り出しに戻ってしまいました。やはり軽くて小さいモノの方が主流になって行くのでしょう。

少し前に1980年頃からあったアカイのオープンリールのテープレコーダーを修理して使えるようになりました。20代に買ってもう40年以上になるので愛着もひとしおです。
自分が持っているオーディオ機器の中では最長老のもので家族の誰より古い付き合いです。ペットでもこんな長生きする生き物はそうはいないので（クルマでも）もう分身といってもいいくらいです。ほかの電気製品でもこんなに長持ちするものはちょっと思いつきません。SL（蒸気機関車）のように重厚でタフなヤツです。

図体が大きくて重い（17キロくらい）ので一時はもう手放そうかと思いましたがそのたびに思いとどまって数年前についに動かなくなり、さすがにもうオシャカか？とあきらめかけ思いつつ最後にもう一度ダメ元で治してくれるところを探して遂に見つけ、傷まないように何重にもくるんで段ボールに入れて送り、完璧な状態で帰ってきました。

完治して我が家に戻ってきた時は治してよかった！と心底思いました。
それ以前に本当に治せるのか？という不安と心配の方が先にあったからです。
しかしテープを再生すると微かな劣化もなく完璧に新品の状態に戻っていました。
持ち主の人間はあちこち傷んでいるのにコイツは40数年前のピカピカのままなのです！将来自分があの世にいっても元気に回っていてくれるのではないかと期待してしまいます。今からその時に面倒をみてくれる人の心配をしているくらいです。この点ではどんな名車もかなわないのではないかと思います。
ただメカの信頼性は抜群ですが、テープの耐久性は何十年持つのかは心配です。

スーパーに置いてある段ボールでは小さくて入らないのでカインズで大きくて丈夫な段ボールとロールのプチプチを買って機械をくるんでその上からウチにある古い衣料をバンバン詰め込んで万全の準備をして送りました。（ウチの近くにカインズができたときは、こんな田舎の住宅街の駅に馬鹿でかいホームセンターなんて必要かななどと思っていましたが今回の事でありがたさが身に沁みました。なにしろ歩いて3分くらいなので思い立ったらすぐに行けるのです。）
他の機器（アンプやチューナーなど）は全て処分したのでこれが以前のオーディオ機器の唯一の形見になってしまいました。

本当に新品のコンデションに回復した事に感激し、治してくれた方には感謝の一言です。ただ注意事項として古い機械なので火災などの事故を防ぐため使い終わったら電源をきっておくようアドバイスをいただきました。これからはより気を付けて大事に使っていこうと思います。
修理、いや治療の経過は逐一写真入り解説文を送っていただきました。人間でいえば人間ドックのようなオーバーホールを含んだ丁寧な作業をしていただきました。
とても感激したのでその過程を記録としてブログに残そうと思いました。

資料をブログに載せる事は了承していただきました。治ってからもだいぶ経ってしまいましたが、順にこのヴィンテージマシンの事を書いていこうと思います。

ポールマッカートニーのウイングスと同じ年に誕生した「Malo」がいます。ジャンルも同じロックですが国によってこんなに違うのかと思うほど隔たった音楽に聴こえます。イギリスのバンドは全体的にケルトの影響を受けているらしいのですが、イメージとしては石の国の陰鬱な湿り気か？と思います。日本も湿度が高いですがイギリスはもうちょっと乾いた湿気？のような感じがします。
これに対しラテンの国で生まれたマロは思いっきりカラカラに乾いたサウンドです。

兄のカルロスはラテンにフュージョンを加えてマイルドにした感じですが弟のホルヘのバンド「マロ」はもっとラテン剥き出しなリズムとメロディの原液を薄めないでそのままブチ込んだような強烈に濃厚な味です。

昔から好きなバンドなのに何故か情報が極端に少なくてほとんどメンバーの事がわかりません。
とっくに消滅したバンドなのに最近のYouTubeにたくさんの動画が上がっています。
オリジナルメンバーはほとんどいないみたいですが何人か残っているのかひとりもいないのか確かめる事もできません。ただ、見たところみんな結構なトシなのでキャリアが長いことはわかります。（ホルヘ＝英語表記ではジョージは亡くなってしまいました）

しかし強烈なMaloサウンドはそのままで、当時のレコードよりむしろパワーアップしてる感じさえします。

最初にアゲる動画はどこかの街の山あいの路上で行われたライブです。なぜこういう形で無料ライブをしているのかは分かりませんが思わずここに飛び込んで（ワープして）生で観たくなる強烈なラテンリズムに溢れています。知的な欧米のサウンドとはあまりに違い真逆なのでハイな気分になれます。
ヴォーカルの3人は日本で例えれば魚河岸にいそうな威勢のイイお兄さんやオジサン的雰囲気です。


次は50周年を記念したライブのようです。
画面を漁っていて偶然見つけ、マロが結成から50周年経つという事もこれで知りました。
こっちはとても長いので途中でところどころカットされているのが残念ですが会場の空気感が伝わって充分楽しめます。
どこかの港で行われたものですが何故かヴィンテージカーもずらっと大集合して気分を盛り上げています。みんカラメンバーとしてはこっちにもっと注目しなければいけないところですが車種が全然わからなくて何も解説ができません💦。ただMaloの連中と同じく強烈な匂いを放つ超個性的なクルマばかりです。個人的にはヌラヌラしたスタイルばかりの今のクルマ（特に日本車）よりこの時代のクルマのほうが絶対気合いが入っていてカッコイイと思います。
リードヴォーカルのリチャードビーンがオープンカーに乗って登場しそのままステージに上がって歌いはじめるところから古くからのMaloファンの私はその演出の粋さに目が釘付けになってしまいました。このライブも異国感に溢れていて日本とは遥かに離れた異国である事を強烈に感じさせてくれます。

…というテーマで自分が知っているアイルランドに関連する曲を集めました。

今年は「アイルランドに平和を」から50年つまり1972年にリリースされたウイングスの大ヒット曲から半世紀です。
ウイングスはポールマッカートニーが音楽は素人だった奥さんたちと一緒に結成したバンドですがこれが初のシングル曲だった事は初めて知りました。
当時の私は中2でクリームを初めて聴いて大ショックを受けたちょっと前でラジオのヒットチャートでウイングスやレッドツェッペリンがバンバンかかっていた頃で音楽に目覚めた頃でもあります。
この人たちは全員が70代ですが今でも現役でやっている事は凄い事だと思います。
この曲は政治的内容が問題となって放送禁止になった事を強く覚えています。同じ頃ジョンレノンの「女は世界の奴隷か」という強烈な題名の歌もしばらく放送禁止になったような気がします。二曲ともメロディはとても優れていて、さすが元ビートルズのメンバーだけの事はある名曲だと思います。レッドツェッペリンはハードロックの王者的なバンドで「ブラックドッグ」などはとてもヘビーなサウンドでよく覚えています。
しかしこのバンドは一方でアイルランドの民謡的なケルト音楽にも傾倒していたらしく、アルバムでは何曲かケルト音楽に影響を受けた曲を演っています。
その中で1971年の「限りなき戦い」はフェアポートコンベーションの女性ボーカルサンディデニーを迎えて録音されたものです。
自分が知っているアイルランドに関する音楽はこれくらいしかありませんが、ウチの娘がアイルランド旅行すると聞いて急遽ニワカ勉強して記事にしたくなりました。浅い知識で強引にECの曲も入れたりして作ったのでだいぶ水増ししています💦
ツェッペリンは友人のＭ君がいちばん好きだったバンドで、ウイングスも私が中2だった頃のバンドであれから50年経つのか…と白髪頭にこみあげるものがあります。

ついでに、日本からアイルランドに行く場合トルコ経由で行くという事で、イスタンブール空港に立ち寄るらしいです。
という事でイスタンブールといえば私の年代だとだいたいこの曲を思い浮かべるはずなのでこの曲も一緒に入れておきました。

雑誌に載っているラルゴガソリンターボ4WDの情報は全てグランドクルージング（グレードの高い方）です。
日産の広報が貸し出したクルマがグランドクルージングだったからでしょう。

ところが、日産が作ったバネットシリーズ宣伝用ビデオ（多分VHSテープか）にはなぜかスーパークルージングが使われていました。なぜ豪華な方ではなく下のグレードの方を使ったのかわかりませんがこれと同じモデルに乗っていた私にはとても嬉しい事です。