『アメリカン・スナイパー』

ひさびさの映画鑑賞です。

さて、この本作。。
前から観たかった作品ですし、驚いてもいました。
クリント・イーストウッド監督作品ですが、前作『ジャージー・ボーイズ』が公開され間もないのに本作の公開って、まるでプログラムピクチャーのような量産体制です（汗

結論から言えば、本作は個人的には「なぁ～んも響かなかった」
「敢えて言おう、凡作であると」（ギレン・ザビ風）

作品全体から醸し出しているのは反戦です。
でも、とても内向きな作り上げ方。
アメリカ国内向けの仕上げ方。
『グラン・トリノ』の時のような突き刺さってくる強烈なメッセージ（人間の普遍的なモノやアメリカ社会の病理、そして監督自身の懺悔的なモノ）
そのような刺さってくる痛みが殆どない。
たしかに、狙撃兵の話だから、女性を撃つ、少年を撃つ、という観てる側も血圧が上がるシーンが多くあります。でも、戦場の非情・狂気というレベル止まりでした。
やはり題材的に、アメリカ国内世論と違う考え方を強くは出せなかったのでしょうか？

反戦的なメッセージとしては、イラク戦争に4回派遣されＰＴＳＤに罹患する主人公自体が反戦メッセージとなっています。
アメリカ本国とイラクの戦場のギャップ感。
壮絶な戦場で多くのアメリカ兵が死んでもアメリカ本国は、変わりない日常が続いている。
昔の大日本帝国のように国家総動員の総力戦をしろとは云いませんが、イラクでの戦況にかわりなくアメリカ本土は安泰です。
これって、必要な戦争なんだろうか？
アメリカって総力戦をしたＷＷ２以降、ベトナム～今日まで、本国と戦場のあまりにもかけ離れた現実で、戦争を続けています。
そのかけ離れた現実を兵士は行き来している。
そりゃぁ、心的外傷後ストレス障害起こす訳だ。

エンドクレジットも印象的な演出でした。
無音でエンドロールが流れる。
映画に没入していた時間から、現実世界へ戻る、その橋渡しがエンドロール。
普通ならエンディングミュージックにココロを預けて、物語を観想しながら緩やかに現実世界へ戻ってくるのが常だと思います。
そのエンドクレジットが無音。
誰の助けも借りずに自身の意思で映画世界から現実世界へ戻ってこいって意味だと理解しました。
要は、
戦場から日常へ心を戻す事をしなければならない、兵士の気持ちを疑似体験させる演出だと思います。

鑑賞後に、
無性にスタンリー・キューブリック監督の戦争映画の最高傑作を観たくなりました。