『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』

（ネタバレ含みます）


とても面白かった。
ひさびさに日本映画らしい日本映画を観た気分になりました。
70年代後半から80年代中期の頃のアートシアターギルド。
『祭りの準備』のような、すこしアンダーグラウンド気味の青春映画を見終わったような気分になりました。

庵野監督の自叙伝です。

監督の経験歴を描いたモノではなく（ラスト部分は経験歴も描いてますが）
庵野秀明というクリエイターの、その創作創造の原点。
自らのイマジネーションの元となった、自らの血肉となっている映像作品・音楽・書物、それら全てを、自らが創作した『エヴァンゲリオン』という物語の中にはめ込んでいました。

大林宣彦監督の『転校生』『さびしんぼう』のような構造の映画です。
映画の物語の中に監督自らの想いや、主人公や登場人物に監督自身を投影させた疑似自伝。

最近の日本映画は、そのような監督色が前面に出たり、監督自身が骨身を削って作品に命を吹き込むような熱量を感じる映画が殆ど無いので、本作は懐かしさと同時に新鮮さを感じました。

そして、本作が過去の似たような自叙伝系映画と決定的に違うのが、25年の歳月。
25年前、成長できない陰キャな主人公に監督自身を投影したのが旧劇。
それから月日が経ち、監督自らもその歳月の歳を重ね、気が付けば自身を投影させているキャラが、子から親へ、ゲンドウに変わっていたのが新劇。
旧劇では描けなかった父性を25年の歳月をかけ、ひとつの提示を出せた事がこの新劇の創作意味だったと感じます。

家庭を持っても愛する女性を求め続ける男の性・・・碇ゲンドウ。
家庭を持っても父親である前に妻を愛する夫であり続けた・・・碇ゲンドウ。
父親として子供を想う純粋な父性・・・渚カヲル。
両者がひとつの者であった事が物語で明かされました。

そして、初号機の中で常に子供を見守り共に居た　碇ユイ。

壮大な物語を最終的にひとつの家族の物語に集約させる手法は、おなじく壮大な物語を友との友情に結実させた『AKIRA』を思い起こさせました。


監督自らが曝け出した自身の発想力の源、イマジネーションの源となっている作品群のオマージュを楽しむのも見どころのひとつです。
懐かしい特撮物。往年のアニメ。影響を与えた映画の数々。そして聴き重ねてきた音楽。
円谷特撮
東宝・東映特撮
ヤマト　９９９　ザンボット３
日本映画からは、野村芳太郎監督・川島雄三監督・寺山修司の影響を色濃く感じました。
そして、ストーリープロットは、藤崎竜版『封神演義』の影響を感じます。


本作の公開で新劇全作品が一つの時間軸の中の物語であることが判り、旧劇とはストーリー展開上は直接リンクしない事が判りました。
あくまで碇シンジを主人公とした物語なので『破』から『Q』への空白の１４年間を描かなかったのは、或る意味正攻法ではありますが、、、
唐突な《ウラシマ効果》の展開に頭パッカーンとさせられたのはトラウマになりそう(笑)
本作で《破とＱの間の出来事》も説明されましたが、どうしても後説感を拭いきれないです。
それだけあの《ウラシマ効果演出》は衝撃的だった訳です。
せめて本作の前半部分をQに繋げて上映してくれれば解り易かったのに。
あ、それじゃエヴァの話にならないか( ´艸｀)