手の不自由な画家ー星野富弘詩画展

映画館に入ると最初はスクリーンしか見えないが、眼が慣れてくると椅子や通路が見え、人の姿も判るようになる。
今日、何の予備知識もなく作品展に出掛けて、それと似た経験をした。

最初、絵だけを見ていた。
良く描かれているが絵としては地味。
ごった返す程の人が見に来ていることが不思議に感じた。
何枚か観る内、絵の余白に詩が添えられていることに気付いたが、まだ文字を読んではいなかった。
モノトーンの絵が何枚か続いた時に、詩を初めて読んで、ジーンと心を打たれた。
その後は詩を読み、それから絵を見て、もう一度作品全体を眺めるようになっていった。

見学者達は皆立ち止まり、食い入るように作品を覗き込む。
歩みが遅いため、展示室の入り口から行列がはみ出すほど。
なんで列が進まないのか、作品の前に進むまで不思議に思ったが、その訳がその時判った。

クラブ活動の指導中に脊椎を損傷して手足の動きを失った若き教師は絶望から立ち上がり、口に筆をくわえて絵を描くようになった。
そしてその日の気持ちを詩にして絵の余白に書き込んで行った。

詩は飾りがなく、ストレートに感じたままを、表現している。
その言葉は五体満足なものには気付きにくい感覚をもっていて新鮮である。
感動を覚える作品がいくつもあった。
涙が溢れたと話す男性もいた。

一番印象の強かった詩　　確かアザミの絵に添えられていたと思う。
「ちかごろ　花を二つ　描くことが　多くなった。
　妻よ　ひとつは　お前かも　知れないね」