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車もいいけど自転車もね♪
丁寧に整備したイタリアの自転車 Basso Viperを駆り、房総半島の最南端を訪れるサイクリング。最高に気持良い。

スキーに、レジャーに、買い物に。
最高の相棒SJ5の最大の欠点はCVT。
最近ずっとそう感じてます。

欠陥ではないですよ。モノは良いです。
ボクサーエンジンの静けさと相まって、波のない水の上を静かに進がごとく滑らかな走りを日々実感。メカとしては良く出来てます。（停止寸前のチープな変速音を除けば）

しかしそれと引き換えに、車自体に備わっている面白さが消され、人馬一体感が消されている。

やはり思うのです。
「自分で車を運転するならば、車は自分の体の延長のような感覚であって欲しい。」
日々使う道具として、求めるのはそこです。

包丁やナイフなど、人が体の延長として使う道具と一緒。
あるいはスキーの板とか、刀とか、スポーツ用具と一緒ですね。
「感覚や能力を拡張する道具」
「道具の能力が自分の一部のように感じる」
人馬一体とはそういうこと。

人と車との相互のやりとりが、感覚的に気持ちいいこと。心地よいこと。
「相互」がポイント。

SJ5は、CVTがその「相互の」やりとりの心地よさを消している。
たぶん車体はもっと面白い、気持ちいい道具なのだと思う。
しかしCVTの媒介によって、それが一部しか伝わってこないし、こちらからも一部しか伝えられない。感覚や能力のシンクロ感が薄い。感覚や能力のシンクロが途切れる瞬間、感覚が遠くなる瞬間がある。

特別な瞬間ではなく、日常的に欲しい感覚が、足りてない。
車庫から車を出す時、最初の交差点に差しかかる時、そんな時点から欲しい感覚がCVTと組み合わせると消えてしまう。

MTがベストなのかも知れませんが、MTでなくても、ATギヤボックスのほうが車と人のシンクロ感が非常に高い（感覚が遠くなる瞬間が少ない）。そのあたりは、欧州車のメカ選択は人が使う道具としての視点だな・・・と感じます。

ヨーロッパに行く毎に思うのですが、日本は守られた交通環境・作られた安全の中で車を走らせている。向こうは、自分で安全を確保しながら運転している。だから、道具作りにも体の一部としての感覚を求めるのかも知れませんね。

日本での車選びが、なんだか難しい時代になってきたと感じる今日この頃です。

同乗者が酔わない運転操作の心掛けはいろいろありますが、その元になる基本姿勢、基本操作も大切ですよね。スポーツでいうフォームですね。

アクセルとブレーキを操作する右足、カカトを床から浮かさないのがポイント。アクセルとブレーキのペダルを踏みかえる時、床から踵を離さず、踵を支点にワイパー的動作で踏みかえる。
ペダルを踏み込む、離すも同じように踵支点ならミリ単位の調整が可能。これが滑らかなペダルワークの基礎と思います。

実際、助手席に乗ってて「あ、いまアクセル離した」「いまブレーキペダル離した」ってG変化で判ってしまう運転してる知人は、踵を床から離して踏み換えてました。

高いユーティリティ性は、日常、レジャー、アウトドア使用はもちろん、DIY好きにも最高。且つ、車の運転が好きな人、乗り味にうるさい人にもそこそこ応えてくれる車です。一方でマツダはMTでADASを実現しているのに、EyesightはMT設定が無い点が非常に残念。大きな減点ポイント。特に多段ATではなくCVTの為、車の反応が薄味。個人的にはこの点だけが「もう一回スバルに乗るかの分かれ目」。
ただ一般にはCVTがウケるので、高次元のバランス、価格を考えると他の選択肢がかすんで見えます。

試聴ソースは大事ですよね。

オーディオ機器のセッティングも最初はピンクノイズとか周波数スイープとか使いますが、やはり最終調整はよく聴くCDで。特に「この曲のこのあたりがどう鳴るか」「BGM音量ではどうか」的なものってあると思います。普段よく聴くジャンルが気持ちよく鳴るよう、好みのセッティングに早く合わせる意味でも。

以下は私が調整確認に使う曲：

1) Don't Know Why / Norah Jones　定番。このセクシーな声と甘い演奏が気持ちよく鳴るか。マイクの特性がそのまま聞こえそうな生々しい録音は調整用にもってこいです。

2) MOANIN' / Art Blakey and the jazz messengers　名盤。ドラム、ベース、ピアノ、そしてペットとサックスのダイナミックな演奏と黒いグルーブ感が格好いい。ドラムのアタック感、金管の鳴りが調整用にもってこいです。

3) A CAMINHO DE CASA / T-SQUARE　アルバム"BRASIL"の１曲目は透明感ある女性ボーカルとアコギの生録感たっぷりの曲。ささやくような歌声からハイトーンの伸び、ギターの倍音や弦やボディー鳴りの空気感は調整用にもってこいです。

4) DESPEDIDA / T-SQUARE　アルバム"BRASIL"の２曲目は安藤さんらしい旋律のフュージョン。ダイナミックレンジ感とスピード感や音の切れ、楽器の分離がよく演奏の躍動感が気持ちよく再生できるか、調整用にもってこいです。

5) BOTTOM LINE / REBECCA　少し古いですが録音されている音としてレンジが広く、また、昔よく聴いた曲という点で「イメージに近いか」を確認できる意味で調整用にもってこいです。

6) LOVE PHANTOM / B'z　これもスピード感や切れの違いが出ます。ボーカルがどの音域でも聴きやすいか、楽器や声の分離や広がりがどうかよく判る曲。しょぼいセットで聴くとゴチャっとした感じになりますよね。

...とまぁ、主にこのあたりで。特に数字の若いほうがまず優先で、4~6あたりで最後にEQの１目盛りをどっちにするか迷う・・という感じでしょうか。上記で調整すると、ほぼフラットでありつつ低域にコシのあるセッティングになります。なお、ボーカルは重視しているので、上記で微調整すればほぼ昭和歌謡にも対応します。坂本冬美、村下孝蔵、テレサテンあたりも重要ですね（笑）