定位の上下って，あるのかないのか?②

　そもそものきっかけはこのCDだった。冨田勲の事実上の遺作「イーハトーブ交響曲」は，批判はあるらしいけれど，自分は冨田ワールド全開の感動作だと思う。３／１１を目の当たりにして，どうしても書かざるを得なかった老作曲家は，東北へ贈る曲として宮沢賢治をテーマに選び，そこへ未来との架け橋，使者として初音ミクを連れてきたのだろう。

　また，ミクは，異世界との交信役という位置づけもある気がする。

　録音もすこぶるいい。東京オペラシティコンサートホールでのライブ録音。「客席で聴いている」という音がする。


　画像を見て頂くと，舞台上にオケ，その後ろ壁際に大人の合唱団が並ぶ。普通と違い，左端がテノール，その右隣にソプラノ，続いてアルト，一番右側がベースだ。そしてオルガン席と言って，指揮者の正面側にあるパイプオルガンのコンソールの両側に二階の座席があり，そこをつぶして児童合唱が配置されている。初音ミクのスクリーンはオルガンコンソールのところにあり，その両側にあるスピーカーからミクの声は出ているのだろう。

　

　曲を聴き込むうちに，児童合唱の定位と，大人のコーラスの場所が上下に分かれている気がしてきた。オケの和太鼓は奥まったところにあり，音色もそういう音がしていて，場所的にも辻褄が合っている。ミクの声も正面やや上方にちゃんとある。
　ただ，「高い音は上に定位し，低音は下に」ということも，世の中普通にあることで，そう言うシステムで「自車のシステムは，上下の定位も表現できている」と勘違いしている人もいるようだ。
　
　もしやそれではないかと，注意深く聴き進めると，児童と同じ音域で歌っている「大人のソプラノ」は，明らかに下の方に定位している。

　音高で上下が決まっているわけではないのだ。

　冨田氏はLP時代よりオーディオ的にも意欲的な試みをたくさんしている方であり，野外ライブでスピーカーを付けたヘリコプターを飛ばし，聴衆の頭上から天の音を流したという伝説まである。
　今回そういうお遊びは曲趣にそぐわないのでやっていないと思うが，児童合唱（天使）をより天に近い場所に配し，「銀河鉄道の夜」の場面で「カンパネルラー!!ジョバンニー!!」などと叫ばせているところなど，魂の昇天のイメージなどを表していると思う。

　そういう音響配置的なことには，必ずこだわりのあった作曲家だったと思う。

　ならば，収録音源にもそれを求めたのは当然だ。

　マイクポジションはどうなのかと想像すると，極めてワンポイントに近い収録だと思う。

　ホールの残響をよく収めた録音だと言うことが，定位をよく表していることにつながっている，よい例ではないかと思う。

　２chステレオで３D音響がちゃんと成り立っている名盤だと思う。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（続く）