『ちはやふる -上の句-』

またひとつ『青春スポーツ映画』の傑作が生まれた。

決して甲乙の比較ではなく、傑作であるが故の共通項と云う意味で、14年前の傑作青春スポーツ映画を思い起こしました。
「この星の一等賞になりたいの卓球で」ら、あまりにも多くの名台詞に彩られた卓球を題材とした珠玉の一本。
あの作品に出合った時と同様の高揚感を感じましたこの作品で。

原作は未読ですが、リスペクト感がヒシヒシと伝わります。
そしてリスペクトしているからこそ、その原作のエキスを濃く抽出して映画文法で再構成していると思われるストーリー。
（タイトルからしてヒロイン主眼の原作ストーリーでしょうが、映画では主眼をヒロインを想い続ける幼馴染に移してます。ヒロインのバックボーンを描く奥行に対して、視点を幼馴染に移すことで相関関係の深みを作り出すことに成功していると感じました）

映像のスタイリッシュさもイイ。
14年前の傑作もスタイリッシュさが当時大きな話題となりましたが、青春スポーツ映画の傑作を生み出すノウハウの一つがスタイリッシュさなのかも。

これから観る人にぜひ感じて欲しい事があります。
この作品の影の演出手法は『光』ですよ。
映画文法は言葉や構成だけじゃありません。色彩や画面アングル、音響、アクションなど、様々な手法で観て聴く物語展開を補完させます。
この作品で監督は『光』を、光源を演出手段として使ってます。
少しハレーションぽい画面構成。そのハレーションの強弱に何の意味があるのかを感じながら観ると、登場人物への感情移入が深くなりそーです。

キャスト達が演技をしていないのも傑作を生み出す共通点化も。
語弊があるので捕捉しますが、役者たちが『演技の為の演技』をしていない。
みな、キャラクターが降りてきているようにそのキャラクターに成って（成りきって）ます。
番宣などでヒロインが札を飛ばしてながら体ごとその札を追うスローモーション、その表情と、札を追う視線の目ヂカラ。
あのショットは狙っても撮れるモノじゃない。

『名台詞』も共通項かも。
しかし14年前の傑作は原作・松本大洋、脚本・宮藤官九郎という最強の布陣だったので名台詞のオンパレード。それに比べるとココロを揺さぶってくる台詞は少ないけど、幼馴染が『勝ちたい！』と払いの反復練習を始めた時に、団体メンバーが発した
「あいつ、敵陣を貫くつもりか」にはシビレました。
この台詞単体ではなく、ここに至るまでの幼馴染を丁寧に描いてきたからこその名台詞。
ヒロインだけじゃない世界観も傑作の共通項ですね。

個人的に「介護保険使えよ」とかつっこみたくなる箇所も少々ありますが、それが作品の評価を下げる事もなく、はやく『下の句』が観たくてたまりません。
その前に、もうちど『上の句』を観に行きます。