トキ＠モスポのブログ一覧

この間も中学の親友の実家の手伝いに。
相続出来るのは一人なので、現在彼の兄が住む家。
なので彼は分譲マンションを買い、この間ローンを完済した。

GF-HM1バモスMTを使おうとしたが電装品を使い過ぎ、BOSCH Hightec SilverⅡが上がってた。
E46のバッテリーでも始動はするが、電装品が使えず即エンスト。

しょうがないので純正サイズ28B17Lの日立の新品を。
もちろんB19もいけました。

俺のiPhoneⅩの壁紙は、今俺が一番尊敬する人（上智大学理工学部）

日本人なら誰もが歌える、あの名曲も、この名曲も。
（久保田早紀/異邦人・アンルイス/恋のブギウギトレイン・井上陽水・渡辺貞夫・MALTA・山下達郎・山口百恵・中島みゆき・松田聖子/渚のバルコニー・the brilliant green・ケイコ・リー・コブクロ・JUJUなど）
あの童謡（カンフーレディー）も、あのアニメ（海のトリトン・ルパン三世）も。
あの番組（今夜は最高！・今夜は営業中！）も。
行き着く所、大概このお方がドラムを叩いてます。

俺的に信じ難いのは、今年63歳になられる。
同時に俺も歳をとった。

そして人前に出ることが仕事だが、Wikipediaでさえ目立つことなく非常に謙虚。
最近では俺より若い後輩の面倒までみられてますね。

俺の教訓でもあるポンタ（村上“ポンタ”秀一/大阪教育大学）さんのお言葉。
「日本は本当に良いもの程、売れない国」
「ミュージシャンって呼ばれるようになってから、音楽業界全体がおかしくなった」
「ちょっと売れたからって調子に乗るんじゃないよ！」
「何十年とつかってもらえてから言ってみなさい！」
「俺は最後のバンドマン」

特殊な能力を持つ方々は、みんなこれらを心得ている。
売れたミュージシャンとバンドマンは、ある種の対極。
地味に地道。
だから人々を感動させることが出来る。

40歳の俺が20歳前に気づき、そこだけは徹底させた。
芸能人してる有名人とか、YouTuberとか、一体何様なんでしょう。
結果やっぱり一番大事なのは自分で身につける学歴。

と、名古屋から楽器が届きました。

新しい仲間。ほぼ新人25歳。

俺が15歳のとき欲しくて欲しくて堪らず、24時間肌身離さずカタログを携帯し眺めてた彼女。

そんな彼女が今目の前に美魔女として現れた奇跡。

これは偶然ではない。必然だ。

この彼女もデッドストックと言っていい状態。

ステンレスフープ・ウィングボルト・ガスケット・ワッシャーも当時のまま。

元々ウェブショップの画像と説明ではサイズに相違があった。

結果シェルもサイズも俺の経験による読み通りのホールインワン賞（昭和）ピタリ賞（平成）

完全特注サイズ。

楽器店から到着したままの状態でサウンドチェック 。

やっぱしみんな低過ぎるんだよなー。

YouTube上のどのチューニング動画を見ても「表と裏のバランス」とか、全体の一部を説明している。

プロの方々は正解をおっしゃっている。




ここらへんは車も一緒でバイトすれば身に付きます。

で、表のピッチは裏のピッチでいくらでも変化する訳で。

これをどうやってチューニングするか？

これから時間や労力や道具を使わない、目から鱗のチューニング方法をお教えしましょう（一部ヒントが）

キングオブコント2018。
決勝でのチョコレート・プラネットの棟梁コント。

Apple信者で横文字横行のトップ。
まるでウチの会社w
でも作業服なだけ、まだマシw

学歴や業種的に理系なら、上着に作業服は礼儀。
親父は新車のスカイラインでも、後部座席足元フロアには長靴携行が常識です。

泥だらけになるからパンパン新車のスカGが買えた。
ちなみに40代からはマークⅡ2.5グランデ、そしてクラウン2.5ロイヤルサルーンへとw

さてw
市街地でのサイドブレーキを含むブレーキングによる荷重移動や、ヒール＆トーやクラッチレスシフトワークなどのほうが、実はサーキットよりも難しい。
なのでサーキットでのスポーツ走行、JAF公認競技出場への欲求に関しては、毎日通勤快速の運転で何とかごまかしている。

ちなみにE46は走行中にサイドブレーキを引くと、「ピー」ってワーニングが鳴ります。
もーね、知らないとかは言わせませんよ！

しかしドラムに関してはそうはいかない。
ローランドのV-Drumなんかは、センサーのトリガーを楽に反応させることが出来る。
だから細かいフレージングでは実力以上になり、実際アコースティックドラムを演奏すると、最低限の音量すら出せなくなる。
というわけで通勤快速用のドラムを。

まー、車に100覚えることがあるとすれば、ここに書いてることは必ず耳にする1未満なんで、誰でも分かります。

在りし日のミー太郎さん（アメリカンショートヘア・ブラウン・クラシックタビー）

千葉の自宅にあるもの。

スネアドラム

カスタムクラシック（CL）ワンピースメイプル
CL-5314P（14″×3½″限定）№127（PM）パープルミスト・ラッカー
M-1946（14″×5½″限定）№122（BM）ブラックミスト・ラッカー

スタンダードメイプル（MX）6プライメイプル
M-5214P（14″×3½″）№114（LA）リキッドアンバー・ラッカー

クラシックメイプル（MR）マスターズカスタム（MMX）4プライメイプル
MMX1440ST/C №151（PL）プラチナムミスト・ラッカー
MR-5114P-BR（14″×4½″限定）№128（TS）タバコサンバースト・ラッカー
MR-5114（14″×5½″）№100（WR）ワインレッド・ラッカー
MMX1455SE/C（14″×5½″）№100（WR）ワインレッド・ラッカー
MR-5314D（14″×6½″）№100（WR）ワインレッド・ラッカー

スチール
S-314P（14″×3½″限定）
S-5214（14″×5½″）
S-5314D（14″×6½″）

ブラス
B-3214P（14″×3½″限定）
B-5314（14″×5½″）
B-5314D（14″×6½″）

アルミ
AL-6214D（14″×6½″）

ドラムセット

高校時代バイトで買い、20代ドラマガ紙面で売った
Zタイプ（ジニサルレゾネイター）メイプルシリーズ
Z-24ED-D40H
Z-224EDH（24″×18″）
Z-212DH-BT（12″×10″）
Z-213DH-BT（13″×11″）
Z-2116H（16″×16″）
クロームメタル・カバリング

1998年20歳でオーダーした
クラシックメイプル（MR）シリーズ
MR-22D-D50C
MR-222DC（22″×16″）
MR-208DC-S（8″×8″）
MR-210DC-S（10″×8″）
MR-212DC-S（12″×10″）
MR-214DC-S（14″×12″）
№100（WR）ワインレッド・ラッカー

1993年スーパーフープを標準仕様としてデビュー。

1994年以降製造ステンレスフープのMR-22ED-D40Cから残った一部
MR-212DC-S（12″×10″）
MR-213DC-S（13″×11″）
MR-216DC-S（16″×14″）
№123ホワイトミスト・ラッカー

1995年、BB-3タムホルダーベース・BT-3タムホルダーブラケット・LB-40フロアタムレッグブラケットへ変更。

1996年、スチールフープへ変更。

1997年以降製造スーパーフープⅡのMR-20-40C
MR-220C-BB（20″×14″）
MR-212C-S（12″×8″）
MR-213C-S（13″×9″）
MR-2116C（16″×16″）
№122（BM）ブラックミスト・ラッカー

これらにつづいて。
車が非常にレアで元気な1990年代のBMWなら、ドラムは同価格帯で1970年代のスリンガーランドも考えました。

それでもパールを買いました。

フロントヘッドのパールブラックビートには、当時のみヤマハ同様パールビッグロゴ。

1994年製造ステンレスフープのMR-22-50C
MR-222C-BB（22″×14″）
※クラシックメイプルの22″バスドラムに14″の設定はない
MR-210C-BT（10″×6.5″）
※現在でもタムタムに6.5″の設定はない
MR-212C-BT（12″×8″）
MR-213DC-BT（13″×10″）
※クラシックメイプルの13″タムタムに10″の設定はない
MR-2116C（16″×14″）
№114（LA）リキッドアンバー・ラッカー

これをそのまま5点、または4点でプレイしようと。

俺はドラムを上記まで揃え、いろんなシチュエーションでレコーディングしていくうちに、先祖返りを望むようになった。

この曲は誰もが買い物中、耳にしますよね？

スティーヴ・ガッドです。

まずシェルの深さ。
1980年代にエクストラディープサイズや、口径＝深さのスクエアサイズが出現。
1990年代にはディープサイズが主流に。
2000年代からはディープとレギュラーの中間が。
2010年代の22″キックは20″まで。

1990年代末期から、パールドラムスがマスターワークス（MW）シリーズで提唱するGolden ratio。
口径：深さ≒1＋√5/2：1≒1.618：1≒8：5
これを温故知新。

22″キックなら13.5967477525。
10（とお）″タムなら6.1803398875。
12″タムなら7.416407865。

つまり1970年代までのトラディショナルなレギュラーサイズには、ちゃんと意味があるんですよね。

キック。

ヤマハYD-9000 BD922RCの、フロントヘッドの「パーン」というアタックが混ざった、ストレートな抜けの「バシン」が欲しい。
そして安定した鳴り。


これは16″や18″では絶対に出せない。

ラックタムセクション。
正直8″・10″・12″に飽きた。

とはいえ8″・10″・12″・13″と、4点もマウントはしたくない。
そもそも音数が要らなければ、チューニング次第で8″は要らない。

こんど10″・12″でやってると、もう少し低音が欲しい。
やはりスネアの前には12″がふさわしい。
しかし12″・13″をマウントすると13″のせいで10″が欲しくなる。

13″×9″ならラックタムにマウントする。
13″×11″の音像はドラムの中で一番不明瞭。

そしてグリップや叩き方を変えても安定した鳴りが欲しい。
一打一打にそこまで真剣にならなくても一定の音を出す。

12″では深さ8″だと非常に安定する。
13″では深さ9″だと非常に安定する。

10″で深さ8″だと安定しない。

フロアタムセクション。
低音は深さに頼る。
黄金比にはしない。
フロアタムなら口径＝深さ。
深くすれば曖昧になり、ごまかしもきく。

オールタムなら口径ー2＝深さ。
14″タムなら12″。
16″タムなら14″。

俺は14″タムを高めに張る。
そしてラックタムからのつながりを考える。
フツーのドラマーの12″ぐらいのピッチです。
そこでフロアタムセクションに13″×10″。

そしてキックにBB-2タムホルダーベース。
タムのBT-2タムホルダーブラケットはISSに変更するかもしれない。
むろんマスターキャストより断然いい2.3㎜スーパーフープⅡへ変更する。

金沢でのスタジオは確保。
機材持参も可能。
レコーディングも可能。

しかし俺の機材で俺が自分で録ったほうが間違いなく高音質。
かつ自宅でミキシング・マスタリング可能。

本音はマイクプリアンプもドラムの全てのマイクにNEVE 1073を使いたい。

しかし基幹は現行のデジタルミキサーであるヤマハ01V96V2。

オーディオインターフェイスはFocusrite Liquid Saffire 56。

01V96のStudio Manager。

全体を見渡せる明瞭でかつ取説不必要なGUIとMacによる制御により、モニターのみにEQ・ダイナミクス通したゼロレイテンシーモニタリングが可能。

オーバースペックではあるがファイルが軽いので96㎑。

RAW状態のサウンドトラックファイルにPro Tools上でWavesとSoftubeのプラグインを通せば、本格的なスタジオにNEVE 1073・SSL 4000 G・Urei 1176・NEVE 33609・Tube-Tech CL 1Bなどを揃えなくても、相当高い再現度で高音質なレコーディングが可能。

ちなみに俺が俺のドラムレコーディングに欠かせないプラグイン。

Waves
Scheps 73（NEVE 1073）
通すだけでディストーションとサチュレーションを得られる。
打楽器には必須。

V-Series V-Comp（NEVE 33609の原型NEVE 2254）
トップのオーバーヘッドに掛けるとサチュレーションでメロウになる。

CLA Classic Compressors CLA-76 Compressor / Limiter（Urei 1176）
定番コンプ。

SSL 4000 Collection SSL G-Channel、SSL G-Master Buss Compressor（SSL 4000 G）
俺の好み。

L2 Ultramaximizer
コンプのように潰すことなく自動でショボいスピーカーでも聴こえるようになる。

Softube
Tube-Tech Complete Collection
俺は基本リバーブを掛けない。
リバーブはルーム・アンビエントマイクで録る。
これを潰すとき変にキラキラしない。

とりま上記ハードウェア用ケースも買おう。
ついでにMac・Adobe・FCPⅩ・Pro Toolsも更新しよう。

ウチの小学校の国語の教科書は東京書籍だった。
なので畑正憲の「ぼくのくろう」が。
https://minkara.carview.co.jp/userid/2093767/blog/41933919/
教科書をもらった日に内容は全部把握する性格なので、最初は苦労話かとw

いいたくないが一度だけ。
俺だけでなく中学の親友と共に。
https://minkara.carview.co.jp/userid/2093767/car/2495824/4819693/note.aspx

両親を早死にさせると、どうなるか？
ひとりっ子なら生活に支障をきたす。

では我々兄妹・兄弟がいると。
必ず片方が、片方に依存する。

俺がアメブロをした理由。
そしてモータースポーツをした理由。
妹に対し髪型もトキだったから。

そしていま、中学の同級生。
彼より彼の兄のほうが世間ではいい仕事。
しかし彼がべったり母親役。

故郷に帰った理由。
ごく一部ではあるが。
「この経験を共有出来る人」の大きさがあった。

むろん彼は現在進行形。

俺が出来ることは。

俺も動く。

だから人・物・金へ依存する人が嫌い。

物より人間。
https://minkara.carview.co.jp/userid/2093767/blog/41936764/
そう信じている。

でも決算での目標達成とか。
目の前に存在する俺へのそれよりも上回っているように感じる。

俺は、いまの仕事もそう。
自分の立場を殺してきた。

7:00前には会社に入る。
工場を開ける。

全員分の白い作業服を洗濯する。
https://minkara.carview.co.jp/userid/2093767/blog/41923820/
冬はストーブを給油・夏はスポットクーラーを排水。

家庭を持つ役付きの30代が早く上がる。
俺がてっぺんまで残業して大きな部品をつくっておく。
翌日邪魔と蹴り倒される。

大雪だからと5:00前に家を出る。
6:00に到着し、雪かきすれば通勤快速が壊れる。
https://minkara.carview.co.jp/userid/2093767/album/552692/

みんな昼過ぎに出勤。
総合職判断で遅刻ノーカン。
https://minkara.carview.co.jp/userid/2093767/blog/41934546/

そもそも俺がやりたいこと。
理工学部のエンジニアリング。

車や部品の優劣ではない。

ショルダーに注目。

ストリートでも、ここまで使えます。

彼と決めたこと。
品格や教養などは自らの努力で、いくらでも身に付けることが可能。

しかし前社長のご子息の社長でも、理解出来ないものは理解出来ない。
そんな人間同士が存在し続ける。

ならば我々の人生の悪影響にならぬ様、我々のReceptorをInhibitさせる。

勉強と大学受験・卒業論文。
料理と厨房。
歌手・演奏者とライブ。
運転とレース。
これらは全てが繋がる。

Toto Live at Yokohama 1999
当時の彼女とタイプMに乗って見に行きました。

ボビー・キンボールが復活したライブ。
サイモンは上手いが両利き両使い。

逆にパーツレビューのみを眺めてる人。
車の一ヶ所だけがよくなれば満足だが、社会の交通での車の位置づけと、オーナーである自分の社会での位置づけが分からない人。

義務教育の学生ほど毎日叩き込まれているので、大人になるほど欠如しがちでもある。

俺は音楽も好き。
母親は少年合唱団出身。
そこには鹿賀丈史もいた。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%B9%BF%E8%B3%80%E4%B8%88%E5%8F%B2

俺は小学生のとき、ドラムに目覚めた。
元々ベースラインが好き。
だから岡澤章やマイク・ポーカロが大好物。
https://minkara.carview.co.jp/userid/2093767/blog/41888866/
ディミニッシュコード（ディミニッシュ・セブンス・コード、減七の和音）
そんな言葉を知らないときからも感動していた。

それから（ノン）ダイアトニックコード・（セミ）ドミナントコードのモーションも覚える。

でもスカイラインに、お金が掛かる。
主にたくさんの本、出始めのベスモのVHS、そしてプラモデル。

なら棒二本しか要らない楽器。
本屋で出始めのリズム＆ドラムマガジンを立ち読みしました。
その書店は「たちよみ」という名前だったんでw

創刊号の表紙はジェフ・ポーカロ。

あとは音楽番組をVHSに録画。
嫌がらず全てを咀嚼する。

転校で名古屋へ。
有名な師匠に指事。

表札上はヤマハのレッスン。
しかし師匠についていく。

社長のご子息と同じ高校だった楽器店のスタジオ。
当時日テレ系のローカル局もロケで使用していた。

ヤマハとヤマハ発動機ではロゴが違う。

ヤマハ：
バイオレット。
音叉の先が円内に収まる。
YAMAHAの「M」の文字の中央部分が下に付いていない。
ロゴに使用されている各アルファベットの形が、おのおの左右非対称。

3本の音叉でヤマハの「技術」「製造」「販売」の3部門の強い協力体制を表すとともに、音叉に象徴される音・音楽を中心に世界（外円）にのびゆくヤマハのたくましい生命力を表す。
また、音楽の基本である「メロディー」「ハーモニー」「リズム」の調和という意味も込められる。

ヤマハ発動機：
レッド。
音叉が外周まで伸びている。
音叉マークをオートバイのホイールに見立て、全体がつながっている必要がある。
YAMAHAの「M」の文字の中央部分が下に付いている。
ロゴに使用されている各アルファベットの形が、おのおの左右対称。

日本楽器製造と同じ「製造・販売・技術の連携によってたくましく世界にはばたこう」という意志を表現。
今日ではさらに「お客さまの期待を超える価値の創造」「仕事をする自分に誇りが持てる企業風土の実現」「社会的な責任のグローバルな遂行」という三つの経営理念も表す。

ヤマハは当然トヨタ。
品質は良い。

しかし金太郎あめ。
抜きん出た主張がない。

現在サブで使うシンバルは上記サイモとン同モデルで、当時バイトして買ったもの。
名古屋で高校を卒業。

千葉でスカイラインの購入維持費と学費を稼ぐ。
ある日、全国展開の有名楽器店へ。
展示されるエレドラを試奏。

店長が飛んで出てきて、ジャズのお店に出演してもらえないかと。
若いし体力もあったから出演しました。
すると仕事が増える。

例えば演歌歌手の方々のライブ。
多数出演で丸一日。
場所は広大な屋外ステージ。

歌手の方々は全国を営業されてるので、キャンピングカーが楽屋。
俺らはハイエースに楽器持参で最初に入る。

「キック下さーい！」
「ドッ」と踏んだ瞬間、「ドッドッドッドッドッドッ………」
まさにナチュラルなリバーブ。

都市の中心の公園でのイベントにも。
マルチカメラで1台クレーンカメラもありました。
強風でシンバルスタンド持って叩いてました。

あとパルコ。
上智大学経済学部を卒業しパルコに就職。
入社後1年半で転勤辞令を拒否し退職したギタリスト。
まさにその場所でw

楽器メーカーさんにもお世話になった。
世界的なドラムメーカーは千葉にある。
当時は工場もあった。

スペシフィケーション的に1998年製造のクラシックメイプル（輸出名称：マスターズカスタム）
それぞれのセットからレコーディングでおいしいどこどり。
深さ以上に、このセットをたった30㎝移動させると全く音が変わる。

俺が尊敬するジェフ・ポーカロや渡嘉敷祐一も、楽器に関し設計者以上に詳しい。

もっともジェフはドラムラックをメーカーと開発。

メーカーに深いバスドラム。

メーカーに1枚7.5㎜のカナディアンメイプル（楓）で真円のスネアドラムをつくらせた。

しかし彼らは楽器も奏法も、あまり解説しない。

もっともドラムソロも、あまりしない。
スタンス・生き様を伺い知れます。

ロックドラマーであってもジャズすら叩けない人間は、ロックドラマーとしても有名ではない。
爆風スランプのファンキー末吉や、JUDY AND MARYの五十嵐公太らもジャズドラマー。

ライブ。
ライブではその場所や尺的にも、ライブバージョンへアレンジする場合がある。

セトリ。
セットリスト、つまり曲順です。

曲と曲のつながり。
リバーブなどの音響・スポットライトなどの照明・スモークなどの特殊効果。
全てに綿密な指示書を必要とします。
だって、その道のプロにやっていただくから。

いってる意味分かりました？
全ては段取りよい流れ。
DIYガレージメンテナンスもレースも人生も。