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ゴールデン⭐︎ベスト / 友川かずき (2004)

今から50年ほど昔、埼玉県のとある私鉄沿線の街に、「文林堂」という名前の書店がありました。お世辞にも広いとは言えない店内なのにレコードコーナーが設けられており、全部で200枚かそこらだったでしょうか、店主さんが厳選した(?) ちょっとマニアックなレコードが売られていました。

当時その街にある高校に通っていたボクはお金もないのに立ち寄って、「エサ箱」を物色することを日課にしていたのですが、文林堂で購入した三枚のレコードが今も手元に残っています。



秋田県出身のロックシンガー友川かずき(現在:友川カズキ)が1975〜1977年にリリースしたアルバムです。運の悪いことにボクは、一生作り直すことができない物差しが出来上がってしまう大切な季節に、それらをリアルタイムで体験してしまいました。悔やんでも悔やみきれません。文林堂のバカヤロー^_^!

今回は、以下の三枚のアルバムを取り上げたいのですが、残念ながらSpotifyでは聞くことができません。ですので、この時期の友川の歌が最も多く収録されているということで、先のベスト盤を冠に掲げました(「※」は上記ベスト盤収録曲)。

「やっと一枚目」 (1975年)


【A面】
1. 青春
2. 魂※
3. 優美子の春
4. 虚無歌
5. 墓
6. 南無妙法蓮華経
【B面】
1. 電話
2. 乱調秋田音頭
3. 地球学校
4. 23才の抵抗※
5. 石森さん
6. 新盆
7. 泥棒猫夜走る
8. 明るい夜※


「肉声」 (1976年)



【A面】
1. おじっちゃ
2. 冬は莫迦くへぇなぁ
3. あめらんくゆらん
4. だがづく
5. 似合った青春※
6. 歩道橋※
【B面】
1. 春だなぁ
2. 冷蔵庫
3. 木端微塵
4. トドを殺すな※
5. ハーモニカ
6. ちいさな詩
7. 石


「千羽鶴を口に咥えた日々」 (1977年)



【A面】
1. オープニングテーマ
2. 生きてるって言ってみろ※
3. 殺されたくないなら殺せ※
4. 記憶
5. どうした
6. なまはげ
【B面】
1. 俺のふるさとは犬の中にもある
2. 八竜町の少年達
3. 乱れどんぱん節
4. 家出青年
5. 死にぞこないの唄※

1950年生まれの友川かずきは秋田県立能代工業高校の卒業生です。在学中はバスケットボールに熱中したようですが、ギターを手にしたのは、上京後の飯場暮らしの中でだったとのことです。

下は、ファーストアルバムのライナーに寄せられていた「覆面座談会」と題された文章です。発言者の名前を見れば即バレですよね。友川は、この「頭脳警察」の面々や宇崎竜童さんらのバックアップを受けてレコードデビューを果たしました。



1978年、友川かずきは、詩人中原中也の詩に曲をつけたアルバム「俺の裡で鳴り止まない詩」を発表します。



中原中也の詩は好きですし、友川さんが中也に心酔する気持ちもわかりましたが、ボクが聞きたかったのはあくまでも「友川かずきの」コトバだった訳で、彼に向けられていたボクの思いはシュルシュルシュルと音を立てて萎んでしまい、過去の人になってしまいました。

デビューからの三枚のアルバムが、Spotifyには上がっていないことは先に書きましたが、YouTubeでは今のところ、三枚ともフルに聴ける状態にあります。また、リマスター版のCDもリリースされているようですので、興味がおありでしたら探してみてください。

これら三枚の収録曲だけから選ばれた「初期傑作集 (1989)」というベスト盤CDもあります。現在では廃盤となっていますが、中古相場は1200〜1500円位のようです。



ところで、文林堂書店ですが、いまも元気に営業しているようです。さすがにレコードコーナーはないでしょうが、焼鳥で一杯やるついでに覗いてみましょうか？

One More From The Road / Lynyrd Skynyrd (1976)

このヘンテコなら名前のロックバンドの名前を初めて聞いたのは1977年の秋、週末のラジオ番組だったと記憶しています。



アメリカのロックバンドがツアーのためにチャーターした飛行機が墜落して、メンバーのうち三人が死亡したというニュースと、彼らの曲がいくつかかかりました。バンドの名前はレイナードスキナード、アメリカ南部では大人気とのことでした。



しばらくして、放課後、鶴ヶ島の友人の家を訪ねたボクは、ロック通だった彼の大学生の兄貴からLP二枚組のライブアルバムを貸してもらいました。そのとき借りたのが、この「ワンモアフロムザロード」となります。

第一印象は「わかりやすいオールマンブラザーズバンド」という感じでした。ジャケットを開くと、どうやらギタリストが三人いるらしく、とにかくゴツい音楽でした。



ステージの背景には、見たことのない大きな旗が掲げられています。



その時は、それが南北戦争時代の南部旗だということは知りませんでした。

まずは、「スウィートホームアラバマ」が気に入りました。

でっかいタイヤは回りつづける
故郷にいる親族たちに会うまでずっと
こうして南の土地の歌を口ずさんでると
どんどんアラバマが恋しくなって来る
これが原罪とかいうヤツなのかもな

ヤングさんがあの娘を歌ってるのは聴いたぜ
ニールがあんなに彼女をこき下ろすとはな
でもまあニールヤングよく覚えておくんだな
南部の男は誰ひとりお前なんか
必要としちゃいねぇってことを

おお美しき故郷アラバマよ
青き空のつづくところ
美わしの古里アラバマ
主よ私はあなたの御許に向かっています

清々しいほどのアラバマ讃歌ですが、これ、カナダ出身のニールヤングが書いた「サザンマン」へのアンサーソングでもあるようです。北部の人間の、「とかく南部の奴等は」みたいなステレオタイプの偏見への反発心からだったようです。

ところで、レイナードスキナードというバンド名ですが、メンバーの一人が通っていた高校の体育教師レナードスキナー先生から来ているそうです。やたら髪型にうるさい人で、それに嫌気がさしたそのメンバーは、学校を辞めてしまったとのことです。

「スウィートホームアラバマ」以外には、アルバムの最後を飾る「フリーバード」でしょうか。バイク事故で亡くなったデュアンオールマンに捧げられた名曲で、映画「フォレストガンプ」でも流されていました。「サタデーナイトスペシャル」は銃規制に賛成する内容で、こちらも映画で使われるなどしてヒットしました。

オリジナル曲のほかにも、「クロスロード」や「コールミーブリーズ」など、スタンダード曲のカバーがあったりして、レイナードスキナードを知らない方でも存分に楽しんでいただけると思います。

Here For The Party / Gretchen Wilson (2004)

あんまり大声では言いたくないのですが、実は、カントリーミュージックが嫌いではありません。というか、大好きです♡

グレッチェンウィルソンは、テネシー州ナッシュビル生まれのカントリー歌手で、この「ヒアフォーザパーティー」でデビューしました。



シングルリリースされた「レッドネックウーマン」がアメリカでは相当ヒットしたようです。

タイトルにある「レッドネック」は、この絵のような人たちのことことみたいです。



毎日炎天下で肉体労働に励んでいるために、服に覆われていない部分が赤く日焼けしてしまうので、そう呼ばれるようです。

めちゃくちゃ侮蔑的な用語で、アメリカ南部に住む、粗野で教養がなく、どデカいピックアップトラックを転がしては、家にはいまでも南部旗を掲げているような、超保守的で差別意識に満ちた貧しい白人たちを、あの国ではそう呼ぶそうです。ネットで「redneck」をキーワードに検索してみたら、こんな写真がわんさか上がってました。













ハリウッドの映画あたりでたまに見かける、この手の人たち。馬鹿にされがちですよね。

でもグレッチェンは、自信満々に誇り高く、「あたいはレッドネック女よ」と歌います。

そうね生まれてこのかた
バービー人形みたいだったことなんてないわ
甘ったるいシャンパンなんか願い下げ
そこらの安酒場か四駆トラックの荷台で
夜通しビールを飲む方ずっと好き
部屋にはスキナードのポスター貼ってるし
こんなあたしらを見下すやつもいるよ
だけどそんなのまったく気にしない
明日も素足で庭に立ってると思うわ
今日みたいにこどもを腰にぶら下げてね

そう私はレッドネックウーマン
セレブな暮らしなんかに縁はないわね
ま気づいたらこうだったって話なんだけどさ
口癖は「ヘイヨー」に「イーハー」ね
クリスマスのお飾りなんか
年がら年中玄関に出しっぱなしだし
ハンクウィリアムズの歌なら全部
空で歌えますけど何か変ですか？
姉妹みんなこんな感じで暮らしてるわ
悪いけどここらじゃこれが普通なの

なんたらの高級ブランドみたいな服なら
ウォルマートに行けば半額で買えますけど
テレビで見るモデル並みににセクシーでしょ
高級品に見せるためだけのタグなんて
意味がないってことよ
あたしらがクズですって？
ちょっと言い過ぎじゃない？
あたしらを見かけたら元気よく
「ヘイヨー」って声かけて頂戴ね
ここらのレッドネックガールみたいに
そうそうその調子いい感じ

ボクが群馬の田舎育ちだからでしょうか、グレッチェンには共感しかありません。この歌の中の、「スキナードのポスター」を「農協のカレンダー」に、「ウォルマート」を「コメリ」に置き換えれば、ほぼほぼ群馬か埼玉の田舎の風景です。それに、何気ない「ハアケンベエ」や「イラオッぺサネエゲ」なんていう日常会話だって、大宮あたりでは通じません。「ヘイヨー」や「イーハー」みたいに通訳が必要です^_^



YouTubeでグレッチェンのライブを見ると、大きな会場が若い女性たちで満杯。しかも、ものすごい盛り上がりでビックリします。もちろんドライブにもうってつけだと思いますよ♪

Gipsy Kings / Gipsy Kings (1987)

ジプシーキングスのことを、ボクは長い間、フラメンコを基調とした音楽だし、歌詞もほぼスペイン語だったので、スペインのグループだとばかり思っていました。フランスで結成されたバンドだったのですね。



ジプシーキングスは、先日取り上げたジャンゴラインハルトと同じくジプシー(ロマ)に出自をもち、血縁関係のある一族で構成されています。一族はもともとスペインにいたようですが、スペイン内戦時代に国を逃れ、フランスに移住したそうです。

グループの創設メンバーのレイエス兄弟は、ジプシーキングス結成前、「ロスレイエス
/ Los Reyes」として活動していました。彼らの苗字「Reyes」は、スペイン語で「王」の意味がある「rey」の複数形と同じ綴りで、「los」は男性の定冠詞ですから、英語に直せば「The Kings」になります。1979年、レイエス兄弟は「ジプシーキングス」を立ち上げました。

デビュー間もない頃、スイスのとあるレストランで彼らの歌を聴いた老人が、感極まって涙を流すというようなことがあったそうです。グループの面々はその時、その老人が誰だかわかりませんでしたが、その正体は、喜劇王チャーリーチャップリンでした。



かつて映画で世界を泣かせた男を音楽で泣かせたジプシーキングスでしたが、商業的な成功には恵まれませんでした。しかし、ついに1987年、「バンべレオ」でブレイクします。

「バンべレオ」はスペイン語で、英語の「ロック&ロール」の「ロール」にあたる単語だそうです。哀愁ただようフラメンコに、明るいラテンやロックの要素を取り込んだことがヒットに繋がったのでしょうか。

日本でも大人気でした。「バンべレオ」はもちろん、翌年には「ジョビジョバ」が、また、「インスピレーション」、「ベンベンマリーア」、「バローレ」などが大ヒットしました。それらは音楽チャートを賑わしただけでなく、テレビCMから時代劇のテーマ曲まで、とにかく、毎日どこかで流れている感じでした。



また、スペイン語と日本語の相性のせいでしょうか、「タモリ倶楽部」の「空耳アワー」の常連だったことも忘れられません。

ドライブにジプシーキングスはいかがでしょう。車内でみんなして大合唱、バンボォレイ〜オ、バンボレイ〜ア♪

楽しくなりそうです^_^

Light My Fire / The Doors (1967)

米国ロサンゼルスで結成されたロックバンド「ドアーズ」の中心メンバーは、ボーカルのジムモリソンでした。



モリソンのほかはギター、キーボード、ドラムスの編成で、バンドにはベーシストは居ませんでした。

このアルバム「ハートに火をつけて」はドアーズのファーストアルバムで、1967年にリリースされていますから、リアルタイムには出会っていません。もし小学校に上がったばかりの息子が、こんな音楽を聞いていたら、親は心配したでしょうね。

ただ、プエルトリコのホセフェリシアーノがカバーした「ハートに灯(火)をつけて」が日本でもヒットしたので、その歌だけは、なんとなくリアルタイムで聞いた気がします。



ドアーズを初めてちゃんと聴いたのは、20歳のときでした。そうです、コッポラの映画「地獄の黙示録」がきっかけです。



冒頭、真っ黒い画面の中で、パタパタパタというヘリコプターの音が聞こえてきます。スクリーンは一面のヤシ畑に変わり、「ジエンド」が流れはじめます。間も無く畑はナパームで無惨に焼かれ、羽音の主は、ヘリコプターから、サイゴンのホテルの天井で回転する扇風機に変わります。ヘリコプターと扇風機の対比。意味深なオープニングだと思います。

今回のワールドカップにはコンゴ民主共和国(旧ザイール)が出場しました。このコンゴはベルギー国王レオポルド2世の私有地でした。この時代のコンゴを舞台にした「闇の奥」という小説があります。



ベルギーの貿易会社に勤めるクルツという男がいました。彼はとても優秀で、深くコンゴに入り込んでは、安価で買い集めた大量の象牙や鉱物などを本国に送り込んできます。しかし、いつまで経っても帰国しない夫の身を案じた妻が、マーロウという若者に、夫を連れ戻すことを依頼します。

マーロウは、クルツがいるとされる村に辿り着きますが、そこには、無数の原住民の死体が転がっています。偶然知り合ったロシア人に訊ねると、クルツは原住民から神のように崇められているけれども、その実、非情な暴力によって一帯を恐怖で支配しているのだと知らされます。

実際、レオポルド2世の「アフリカの領地」での振る舞いは凄まじかったようで、帝国主義まっただ中のヨーロッパでも非難の的だったそうです。ですからもし、今大会で「ベルギー対コンゴ」の試合が実現していたらどんなことなるのだろうと心配でした。

「地獄の黙示録」は、ただの戦争映画というよりも、舞台をアフリカからベトナムに替えながら、知性も理性も倫理も兼ね備えたはずの文明人が、実は、未開な野蛮人たちよりもはるかに残虐であるかもしれないことを、訴えようとしていた作品だったと思います。

何で映画の話を長々と書いたかというと、ジムモリソンはカリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)映画学科の卒業生で、「地獄の黙示録」を監督したコッポラの後輩になります。歳はモリソンの方が4つ下なので、在学中にどれだけの関わりがあったかは微妙なところです。

ただ、同じUCLA映画学科出身のジョージルーカスとは1歳違いで、在学中から仲が良かったそうです。実は、小説「闇の奥」を映画化するアイデアは、もともとはルーカスが持っていたものを、先輩であるコッポラがかっぱらったらしいです。映画に詳しい方、これってホントなのでしようか？

若くして亡くなってしまったモリソンですが、音楽活動だけでなく、何冊かの詩集を残すなどなかなかのインテリで文学の素養もあったようなので、ルーカスの脚本だけでなく、コッポラのそれにも、直接的間接的に影響を与えた可能性はあるかも知れません。

アルバム「ハートに火をつけて」と映画「地獄の黙示録」を聴いたり見たりした時の気分は、ボクの場合、よく似ています。コッポラが、自分の映画にドアーズの楽曲を使ったのは、それが単にその時代に流れていたからという理由だけではないんじゃないでしょうか。

ともあれ、ドライブに向くアルバムではありませんね。ごめんなさい^_^!