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1558年～1603年まで45年に渡ってイングランドとアイルランドの女王に在位したエリザベス１世を扱ったイギリス映画。
エリザベス１世の統治期間はイングランドの黄金時代といわれる。

『エリザベス』は1998年制作。
エリザベスと関係ないところでの政争に巻き込まれロンドン塔に幽閉され、絶体絶命の状況だったエリザベスが前女王の死によって運よく25歳でイングランド女王に即位する。
…が、当時のイングランドは弱体で北にスコットランド、東にフランス、南にスペインと周囲を強国に囲まれており、即位した時点からまた絶体絶命。
前女王と違いプロテスタントであるエリザベスには国内にも敵が多い。
そんななか敵対する各国の思惑も絡んだエリザベス暗殺計画が進行する…。

良くも悪くもまだ「そのへんにいそうな女」という雰囲気とそれに見合った行動をとっていたエリザベスだが、自身の暗殺計画を乗り越えたときには女王としての絶対的な風格を身につけている。
ひとりの平凡ともいえる女性が運命から絶対的な統治者である女王としての「覚悟」をもち変貌を遂げるまでの物語としておもしろいし、実際にあった暗殺計画の首謀者と背景を探るサスペンスとして観てもおもしろい。

『エリザベス ゴールデンエイジ』は『エリザベス』と同じ監督による2007年制作の続編。
プロテスタントの女王エリザベスを戴くイングランドはカトリックを熱烈に支持する当時のヨーロッパ最強の国家スペインとの関係が険悪になっている。
そんななかスペインが支援するがイングランドに亡命していたスコットランド女王メアリーを処刑したことが決定的要因となって、スペイン無敵艦隊がいよいよ北上しイングランドを襲う。
いわゆるアルマダの海戦だが、無敵艦隊を撃破したことでイングランドがついに黄金時代に入っていくまでの物語。

前作と違ってエリザベスが冒頭から風格満々の状態のため、前作と較べてしまうと主人公の変化と成長にドラマチックな要素がないこと、またメアリーの処刑をきっかけにアルマダの海戦を描くにはどうしても尺と、おそらく予算も足りず、見どころである無敵艦隊の撃破が単純な描写になっていることから前作ほどのおもしろさはない。
ただしフェリペ２世と幼い王女を崇拝しカトリックの大義名分のもとイングランドに出撃する無敵艦隊の様子はCGを効果的に使用し、圧巻でかっこいい。

両作とも史実とその時間軸に忠実かというと、けっこう改変されていて事実とは違う部分も多いが、それよりは映画として現代に観る者にも共通する課題を表現して共感できるような試みを重視している。

「Don't think. Feel!（考えるな。感じろ！）」

1973年公開、ブルース・リー主演の香港映画。
公開直前にブルース・リーが32歳で急死したが、映画は世界中でヒットした。
ブルース・リーは截拳道（ジークンドー）を創始した武術家だが、截拳道は多くの東洋武術がそうであるように哲学としての側面もあり、実際ブルース・リーは大学で哲学を専攻している。
当時、文明が発展し、物質的なもの、人工的なもの、先進的なもの、巨大なものを人々が追い求めるアンチテーゼとして、己の肉体・精神のみで世界に自分自身を表現する手段を提示し、多くの人にインパクトを与えた。
ブルース・リー以降、カンフー映画は洋の東西を超え流行し、彼がおこなった肉体アクションの美学は現在に至るまで定着する。

1961年、東映動画制作のアニメーション映画。
東映創立10周年を記念して製作された。
現在でこそ日本のお家芸とされるアニメだが、この時点では日本国内でもまだそれほど市民権を得ていない状況。

平安時代末期より伝わる「安寿と厨子王丸」の悲劇的物語を純日本的色彩で描く試みをしている。
讒言によって父が流刑に遭い、安寿と厨子王丸の姉弟は母とともに父を追って旅に出るが、人買いにだまされ、母と姉弟は生き別れになり、姉弟は山椒大夫という長者に売られてしまう。
労役のあまりの辛さに姉の安寿は厨子王丸を逃がすが、自分は山椒大夫のもとにとどまる。
年月を経て立派に成長した厨子王丸は、のちに山椒大夫のもとを訪れるが…。

ただ「安寿と厨子王丸」の物語は大人が観ると涙ちょちょぎれる感じだが、誤解を恐れずにいえば子供というのは基本的にバカで下品なのが好きなので、本来観てほしいであろう子供が観るとどうもピンとこないんじゃないかという気がしないでもない。

イタリアのローマを親善訪問した某国の王女が滞在先から抜け出し、市内で出会った新聞記者と１日だけの恋に落ちる物語。

パラマウント映画製作で当初『素晴らしき哉、人生！』などで実績の高い監督フランク・キャプラが企画した内容だったが、低予算のため出演者とギャラの折り合いがとれず、いったん投げ出した。
その後、のちに大作『ベン・ハー』でアカデミー賞を総なめにする監督ウィリアム・ワイラーが企画を引き継ぐが、奇跡的に大物俳優、グレゴリー・ペックとの交渉が成立。
集客力の高いグレゴリー・ペックの新聞記者役が決まった時点で、王女役に関しては大物女優にこだわらなくてもよい状況になる。
…このときロンドンで見いだされたのが、当時ほぼ無名のオードリー・ヘップバーンだった。

さて私は４０代のオヤジだが、ちょっとこれ１０代とか２０代の若い頃に観たら時代を超えて純粋かつ単純に胸ときめかせて楽しめると思うんだけど、あるいはおじさんでも少年のような心を持ったピュアなおじさんなら楽しめると思うんだけど、すでに心の薄汚れた私がひさしぶりに観ると「これは…現実感がなさすぎるんじゃないか…」という印象を持ってしまった。
「もともと現実的じゃない物語なんじゃないか」っていわれると、そういうことじゃなくてオードリー・ヘップバーンの存在がもう「こんなん人類史上の奇跡だわ」と思ってしまって現実感がないのよ。
五角形とか六角形で女優を各方面から５点満点で採点するグラフとかあったらオール５とかじゃなくて枠をはみ出して全方位的に６とか７になっちゃう感じなのよ。
オードリー・ヘップバーンだけで映画全体を支配しちゃってる感じ。
公開された1953年、この年のアカデミー賞最優秀女優賞をオードリー・ヘップバーンが獲得するが「そらまあそうなるわね」と。
制作会社は映画の完成後、グレゴリー・ペックの後にオードリー・ヘップバーンのクレジットを置いたが、グレゴリー・ペックから「俺と同列で表記しとかないとあとでまずいことになるよ」と忠告を受けて訂正した。
監督のウィリアム・ワイラーと出演陣はすでに無名のオードリー・ヘップバーンがすぐにスターダムを駆け上がることを予見していた。
こののち、グレゴリー・ペックはオードリー・ヘップバーンにとって終生良き理解者であり続ける。

…オードリー・ヘップバーンは女優として1950～1960年代に一時代を築いたが、1970年代以降はユニセフの親善大使を務め、紛争地域に足しげく出向き、映画にはほとんど出演しなくなる。
これは自身の幼少時、オランダでナチスドイツの侵攻とユダヤ人の強制連行を目の当たりにしていたことが原体験にあるためといわれている。

1988年、大友克洋が自身の漫画を原作としたアニメーション映画の監督になる。
当時バブル期だったこともあり、巨額の予算ととんでもない人海戦術をもって３年という製作期間で完成させた。
制作費は10億円とされるが、当時は『AKIRA』以外にも同程度かそれ以上の予算をかけたアニメ映画がちらほらあった。

現在にいたるまでアニメーション映画の最高峰で孤高の存在と言える。
基本的にそれまでのどのアニメにも似てないし『AKIRA』以降もこれに似たアニメというのは存在しない。
クオリティの面でもこれ以上のものを創るというのは今後不可能な気がする。

似たものがないという点では、たとえば主人公の金田が乗るバイクはこの映画のひとつのアイコンだが、それまでにこういうバイクのデザインというのが存在していない。そして現在に至っても模倣自体がされていない。
芸能山城組による音楽にしても『AKIRA』以前、以後でこういうものを映画音楽に採用した例が存在していない。
さらに大友克洋自身が後年アニメ映画を製作しても『AKIRA』の世界観からはかけ離れたものしかできあがってこない。

おおざっぱな内容で言えば「サイバーパンク」「ディストピア」を扱った作品群のひとつで、細かいことを言えば、りんたろう監督の『幻魔大戦』以降の流れだろうというのはあるんだが、時間軸として1980年代後半に忽然と『AKIRA』という作品が現れて、現在に至るまで依然ぽつんと他との関係性をもたないところに存在し続けている感がある。