定位の上下って･･･?③　声楽音源編　

　「2チャンネルオーディオには，上下の定位は存在しない」のかという疑問。

　ただ，改めてここで確認したいのは，自分が書いていることはあくまで

　「I think」または 「 I feel」ということなので，そういうもんかと思っててもらえばいい。こういうことを真面目に研究されている方もいるわけなので，そういう方に異論を唱えているんじゃないってことだ。

　ところで，「音場」と「音像」についての捉え方だけははっきりさせとかなくちゃ。
　まず「定位」というのは「音像定位」ともいうやつで，歌なら人(口)，楽器なら楽器の形が，耳で聴いて浮かび上がる像のことだ。
　対して，「音場」というのは，いくつかの音像が存在している空間，響きの届いている範囲という感じだ。ヴォーカルがソロで歌っている場合，広大な音場の中に音像が一つ，ということもある。
　いろんな考え方があるかもしれないが，今回はそういうことで話を進めていきたい。

　次にあげるのはまさにそういう曲が入った珍しい音源だ。縦方向の「音場」の広がりがすごい。

　マニアの間では有名な「カンターテドミノ」という，教会収録での宗教音楽のアラカルト。全体として空間情報の多い優秀録音だが，その中で一番わかりやすいのが，ソプラノソロがアカペラで歌う２曲だ。ソロの音像がダッシュボードあたりにあるが，教会の天井付近への響きは，ルームミラーをはるかに超えて斜め60度くらい上方まである。教会らしく「縦長」の音場である。奥行方面へも響きがすーっと溶け込んでいくさまは圧巻。
　これを挙げてきた理由は，特に教会収録の音源には，こういう曲は普通にあるという事で，その一番わかりやすいのがこれだということだ。
　で，これに「定位」が加わるのがこれだ。


　キングスカレッジ合唱団の聖歌集。イギリス最大級の大聖堂の天井の高さが，まあまあ捉えられた録音だ。その中でポイントは，ただ「音場的」に高さが出ているのではなく，「音像」が上にあるよい例が存在する。「アレグリ作曲のミゼレーレ」だ。モーツァルトがらみで有名な曲だが，それについては割愛。この曲はアカペラなのだが(オルガンの音がない分，響きの行方が分かりやすい)，一節歌うごとに，合唱団とは別動隊の「ソリ(ベースもテナーもいる)」が，ワンフレーズ歌うのだ。ソリたちは，オルガン席なのか，バルコニー的なところなのか，とにかく高い場所，そしてはるか遠くに完全に定位する。そういうふうにもともと作曲されているらしいのだ。ボーイソプラノの信じられないようなハイトーンは，車内のルームミラーより上の位置から聴こえ余韻はそのさらに上方に展開する。続いて本隊の合唱団が歌いだすのはダッシュボードの上あたりだからよくわかる。
　「ミゼレーレ」はいろんな合唱団が取り上げているのだが，どこもたいていこういう「上方配置」にしているので，お試ししやすい音源だと思う。

　次はこれ。


　ヴォーンウィリアムスの交響曲第３番「田園」だ。これの第４楽章の冒頭と最後に，ソプラノソロのヴォカリーズが出てくる。女神的な感じなのだろう，総譜にどんな指示があるのか知りたいが，テレビで見た時は舞台とは別な，会場の高ーい席から歌っていた。何か意味があるのだろう。
　
　このCDは普段何の違和感もなく聴いているのだが，今回改めてそういう耳で聴いてみると，やっぱり高い場所にいる。ソプラノが高音で声を張る時特有の，天井方面へ音が廻る感じは，正しく天国の響き。この録音の場合は，ソロの歌い出しはルームミラーのあたりだ。
　ただこれは，知識としてもう「ソロは上」という先入観があるから，そういう耳で聴いているのかもしれない。

　これらの音源を並べて来て，ふと気づいたことがある。ソロが歌っている「高い場所」というのは，言い方を変えれば「天井に近い場所」ということになる。建物は6つの壁に囲まれた箱だ。音源が，箱の中心で歌うのと，いずれかの壁に寄って歌うのとでは，声が多少「壁寄りの色」が付いたものにならないだろうか。
　ステージの左の壁近くで歌うと，それなりの音色になるのと同様に，「天井の近く」つまり，「上の壁寄り」で歌えば，「上の壁に寄っている音声情報」を含んだ歌声になるのではなかろうか。
それを自分は認識して「高い!」と知覚しているのかも?

　定位や音場を知覚させる要素は，音量だけではないことは既に知られている。位相・周波数特性・残響などがあるらしいが，左右の「音量の差」に比べればそれほどはっきりした効果を生まないらしい。しかし，である。

　効果の程度に差はあれど，「全くない」ということはありえないそうである。

　次は，さらにあからさまに摩訶不思議な音源をアップしたいと思う。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(続く)