Leclairのブログ一覧

またまた、過去の写真で水増し作戦です。
スムージング品評会でのトロフィーではありません。
タイムアタックで勝ち取ったトロフィーです。









さて、本題に入りましょう。
You Tubeクラシック紹介第８弾です。
昨日の予告どおり、パッサカリアです。

Ｈ．Ｉ．ビーバー ロザリオのソナタより　パッサカリア



４音の下降音型からなる主題が低音で提示され、それを常に繰り返しながら、高音声部が変奏を繰り返します。
パッサカリアで絶対に外せない特徴は低音の主題が変化せずに繰り返されることです。
この曲もヴァイオリン１台だけで演奏されますが、通常パッサカリアは鍵盤楽器で演奏されることが多い形式です。

ビーバー（Heinrich Ignaz Franz von Biber）はクラシック好きでも知る人は少ない作曲家です。
オーストリアのザルツブルグの宮廷ヴァイオリン奏者としても活躍した作曲家で、このパッサカリアもヴァイオリンの技巧が必要な曲です。

映像はありませんが、別の演奏もあります。


次回はパッサカリアではない変奏曲を紹介します。

表彰式の後はシャンパンファイトです。
いいえ、シャンメリーです。
頭から首から糖分でベタベタに。
でも、苦労が報われた瞬間でした。（2008.10.11）

「ＧＸ７０Ｇマークツーワゴン」と紹介してもらえたんで、ウケました。
マークツーワゴンでは優勝する必要はありません。３位で十分です。


さて、You Tubeクラシック紹介第７弾です。
今日もヴァイオリンだけで演奏される曲、しかも独奏です。

Ｊ．Ｓ．バッハ　無伴奏ヴァイオリンソナタ第１番より　フーガ



フーガと言えば日産のセダン。
ではなく、同じ主題が追いかけるように異なる声部に現れる、バロック時代に完成された音楽です。
多声部が必要なフーガは複数の楽器で演奏されるか、鍵盤楽器で演奏されのが普通です。
鍵盤楽器フーガで代表的なのは「小フーガ」とか「トッカータとフーガ」などです。
複数の楽器で演奏されることが多い代表的なものは「フーガの技法」です。
しかし、この曲はヴァイオリン１台だけで演奏されるフーガです。１音、多くて２音しか同時に出せないヴァイオリンでフーガを演奏するというのは、超絶技巧そのものです。

似たような形式の音楽にカノンがありますが、カノンは同じ主題が繰り返されるのに対して、フーガは５度違いで別の声部で主題が演奏され、伴奏に回った声部では別の旋律も演奏されます。
カノンはルネサンス時代に完成された形式であり、それが発展してフーガになったとも考えられます。
少し違う形式として、変奏曲というものもありますが、主題自体が変化していくことと、各声部が絡み合うような動きをしない点が異なります。
優雅なインドの国々で紹介したシャコンヌも変奏曲の一種と言えますが、低音声部は変化しません。パッサカリアも同様です。

明日はパッサカリアを紹介致します。

昨年１０月のモーターランド鈴鹿の走行会でＧＸ７０Ｇが３位入賞した時の表彰台です。
ミラージュ、Ｓ１５、ＧＸ７０Ｇ、エボ９という順位でした。
ちなみに、ミラージュは内装かっ剥ぎＳタイヤのサーキット仕様でしたが、Ｓ１５はラジアルタイヤ、エボ９はラジアルタイヤ＋ノーマルサスです。
やっぱり新しい車はいじらないでも速いですねえ。（腕は同じくらいでしょう。多分。）
昭和設計のＧＸ７０Ｇはドーピングしまくってやっと着いて行ける感じです。


さて、You Tubeクラシック紹介第６弾です。
私のハンドルネームの由来となった作曲家Leclairのご紹介です。
前回、前々回と紹介したJ.P.ラモーと同じ時代のフランス作曲家で、ヴァイオリンの名手でもあったそうです。
現在に楽譜が残っている曲の殆どがヴァイオリンの活躍する曲です。

Leclair　２つのヴァイオリンのためのソナタ作品３より　ソナタ第３番



２台のヴァイオリンだけのために作曲された、非常にめずらしい編成の曲です。
当時のソナタといえば、通奏低音（チェンバロもしくはビオラダガンバ）の伴奏が付くのが普通なのですが、Leclairは意図的に通奏低音を配置せずに作曲しています。
ヴァイオリン奏者２人居れば演奏できる手軽さから、現代のヴァイオリン奏者の間でも演奏される機会が多い曲です。通奏低音が無いと言っても練習曲というわけではなく、ヴァイオリン２台だけでソナタとして完成度の高い美しい曲です。

この曲はヴァイオリン２台のダブルストップの６小節の短いアダージョで始まり、続くヴィヴァ－チェでは活発な掛け合いをアルペジオで繋ぐとても綺麗な曲です。
最初の緩は６小節しかありませんが、緩急緩急の４部構成になっているのは、協会ソナタ形式の名残です。

２台のヴァイオリンのためのソナタ集は作品３と作品１２の２つがあり、それぞれ６曲収録されているので、合計１２曲あります。どれも美しい旋律の曲ばかりですが、一番のお勧めは作品３のソナタ第２番です。残念ながらＹｏｕ　Ｔｕｂｅにはありませんでした。

去る２／１１にＦＩＳＣＯで行なわれたＰｒｏ－ｉｚ走行会に参加された方に連絡です。
プロが撮影した走行会の写真を購入することができます。閲覧だけならタダです。
一度ご覧下さい。

写真は今日の昼食の店のチラシです。輪島店に行きました。
石川県発祥のカレーチェーン店のようです。
大リーグ松井の地元ということで、メジャーカレーというメニューもあります。
普通のカレーを注文しましたが、ボリュームもあるし、サラダも付いてお得。おいしかったです。

さて、You Tubeクラシック紹介第５弾です。
Ｊ．Ｐ．ラモー　優雅なインドの国々より　シャコンヌ
オペラの最後の部分です。ストーリーを説明すると長くなるんでアレですが、一言で言うと「愛の神が、戦争に向かってしまう人々の心を愛へと向かわせる」というものです。



怪しげなダンスに見えますが、パリ国立歌劇団の演技で、世界的に高い評価を得ているものです。

同じ作品からもっと変わったダンスを紹介します。　「未開人の踊り」です



未開人なんて書くと非難されそうですが、１８世紀ということで許してあげましょう。
ストーリーを詳しく紹介しているサイトもありますので、興味のある方は「優雅なインドの国々　ストーリー」で検索してください。

数年前、盛岡に住んでいました。
その頃に街中を走っていたバスの写真が出てきましたが、良く見ると「めっちゃボロイ」。
錆の浮いた塗装。リベット止めの鉄板。
こういうのはバスマニアにはたまらないものがあるのかもしれませんが、古いバスやなあと思って乗ってました。

さて、You Tubeクラシック紹介第４弾です。

Ｊ．Ｐ．ラモー　コンセールによるクラブサン曲集第３番より　第１楽章
今回はバッハ以外のチェンバロが活躍する曲です。



８分音符が並んでいるところではスイングしますし、ジャズ的です。
３人のやりとりが感じられて、大編成の曲と違った味わいがあります。

昨日紹介したブランデンブルク協奏曲も同様ですが、使用されているのはバロック楽器です。音量が小さく、素朴なシブイ音がするという特徴があります。
バロックヴァイオリン：肩当てが無く、顎当ても無い。弓はまさに弓形。もちろんガット弦で、張りは弱め。
ビオラダガンバ：チェロのようなサイズですが、ガンバ（足）で挟んで演奏することや、フレットがある、弦の数が多いなど、違う点が多い。
チェンバロ：鍵盤タッチによる強弱が付けられない。２段鍵盤の上と下で音色や音量が違う。

ロマン派以降の音楽では、１００人の編成で１０００人の聴衆に聴かせるわけですから、演奏者と聴衆は遠く離れてしまいます。必然的に大音量が必要になってきます。それに対して、バロック時代の音楽は王様のお抱え音楽隊が室内で数名の貴族相手に演奏するわけですから、大音量は必要が無かったわけです。