これからの写真（光源はいくつもある）＠愛知県美術館

写真というものを、様々な角度から検証。
写真という概念を揺さぶられます。
詳しい説明はコチラの動画を参照して下さい。

撮影可能な物のみ撮影しました。

鈴木崇の「ＢＡＵ」シリーズ。
台所スポンジの写真が、スポンジの大きさの
パネルに貼られて展示してあります。

これは、白黒写真ではなく、白黒のスポンジを使ってカラー撮影。



壁の２面、上下一杯に無数のパネルが。
一つ一つ組み合わせも違って面白い。圧迫感もあり。



写っているものと、見えている物、その関係を探る実験。
スポンジの断層が美しい。



新井卓。現代の物を、過去の写真技法で表現。
覗き込む自分が映りこんで、作品が完成します。

ｄ

広島の原爆ドーム。
この部屋の中央に水銀灯があり、空中の放射線量が
規定値を超えると、光を放ちます。



田代一倫。震災後の非日常での、日常写真。
その土地の人、ボランティアの人、そこに働きに来た人など、
様々なドラマが。



田村友一郎。写真愛好家だった、尾張藩藩主「徳川慶勝」の茶室を
現代風にアレンジ。カメラの内部に入ったような錯覚に陥ります。



加納俊輔。「私の労働の重なり」。
ベニヤ板や大理石の上に、マスキングテープ、シールなどを貼り、写真撮影。
またその上に、何かを重ねて撮影。
でも、出来上がったものは、ただの一枚の表層。化粧板みたいです。



このシールも、貼ったものを写真にとって、再度木の板に張り付け。
複製も簡単。スキャナーも写真というくくりですね。



奥に見える写真は、加工されていない現実の写真。
対比が面白い。



今回の写真展は、鷹野隆大の「モデルと自分が映ったわいせつ写真」で
物議をかもし、途中から作品に布掛けされましたが、実物を見て拍子抜けしました。

これでダメなら、ロバート・メイプルソープはどうなるのかと。
外国人ならOKで日本人ならNGって、わいせつの基準とは一体…。
しかも、大衆の面前ではなく、お金を払った人が個室で見る物なのに。

最後は、有名な川内倫子の写真と動画作品。
ハレーションや、ハイキーな作品が多い。

現代では、写真は印刷物より、液晶で見る機会が多いので、
こういった作品の評価が上がるのかなと感じました。

おまけは、常設展にあった、額縁メインの作品。
中身ではなく、周囲で絵を見ているという錯覚。



他にも富士フィルムの、篠山紀信などの101人による王道な写真展もあって、
写真とは何かと考えるいい機会になりました。