ジャズ漫画の映画「ブルージャイアント」を見てきた。

ミッドランドスクエアシネマの券で、デヴィッド・ボウイの「ムーンエイジ・デイドリーム」を見ようと思っていたら、普通上映は人気がないのか、早々に打ち切り。

他にないかなと探していたら、普段マンガもアニメも全く見ないのですが、ジャズ漫画を映画化した劇場アニメ「ブルージャイアント」が何となく良さそうなので、見てきました。

前知識は、下記の3点。
1.岡田斗司夫がつべで「ダサいけど音楽がいい」とオススメしていた。
2.上原ひろみが音楽監修。
3.アマゾンミュージックでサントラを聞いたらわりと良かった。

そして、実際に見た感想をネタバレで書いてみます。

1.アニメ映画の予告は、アニメ映画しか流れないのにびっくり。

2.音楽の映画というより、ジャズをスポーツに見立てた、少年漫画だった。
→音楽とは誰かと比べる物ではなく、内省的な面もあると思うのですが、とにかく世界一になってやる！ソーブルー（ブールノートがモデル？）でライブがしたい！という頂点目指すスポ根のノリが苦手でした。

3.岡田斗司夫がしきりにダサいと言っていたのですが、内容が1970年代のノリなのに、画像は現代なので、その違和感なのかなと感じました。

私は大好きな70年代のジャズ・フュージョンバンド「スペース・サーカス」を重ね合わせて想像。

→雪の河原での練習、仙台からの上京。
効率を考えれば、カラオケボックスで練習＆録音して復習したほうがいいし、昔の藤井風のようにYouTubeにUPして、再生数やスパチャ（投げ銭）を稼いでから上京しても遅くない。

→上京して友人の家に転がり込んだり、家賃が高いと嘆いたり、ガテン系バイトをする。
今なら、上京前にシェアハウスを探せるし、楽器を演奏する手を大切にする意味でも、東京ならガテン系以外にもあるのでは？

あとは電子ドラムでも、あの練習量なら近所から苦情がきそう。

→ライブの告知がチラシ配り、スマホは電話と一部SNS（ツイッターとインスタ？）でしか使わない。
今どき、私より年上で無名のバンドマンでも、演奏を録画してつべにUPするのに、昔ながらの業界人との繋がりで物語が進んでいくのに違和感。

→とにかく心に響く音楽をやれれば、チケットは売れるし、上昇する機会も訪れる。
私も昔バンドをしていた時があり、チケットを売るのは一苦労で、まずは親族＆友人。次にバンドマン同士のチケットの互助。
ライブハウスだと別途ドリンクやフード代もかかり、結構な出費で複数回のお願いは困難。
また、今はCDが売れないので、グッズ販売も重要な収入源なのに、それがないのも変。

4.バンド名の「JASS」が実在する（多治見の）JAのガソリンスタンドを連想させ、物語に集中できない。ZをSにしたのも短絡的だし、他になかったのか？

5.バンドには異性関係の問題が少なからず出てくるのに、異性はジャズバーのマダムと幼少期の姉的存在のみで、主人公3人のBL的な関係が私には合わなかった。

6.最後の交通事故からの流れが、韓国ドラマのノリで、あるわけないだろ！とツッコミを入れたくなった。

7.主人公3人の服装が、終始ユニクロ的なノームコアで違和感。
→バンドマンはジャンル問わず、変な柄シャツや、ツアーT、帽子、髪型の人がいるのに、一般女子受けしそうな、爽やかな服装ばかり。ライブは楽器などの搬入搬出作業もあるので、汚れが目立つ白シャツはあまり着ない。

逆に老人は年寄りっぽい恰好でしたが、イマドキの音楽関係高齢者はもう少し若い服装のような。

8.それでも見て良かった点は、隅田川で一人練習する風景。
私は上京すると、明石町河岸公園を一人歩くのが好きで、目の前に見える佃の高層マンションに、主人公同様東京を感じていました。
ただ東京水辺ライン（水上バス）の描写がなかったのが残念。

9.東京のジャズ喫茶やライブハウスは、古くて狭い所が多く、場末のラブホテルのような、カビとタバコと下水の匂いが漂ってくる雰囲気があり、それがわりと出ていて懐かしかった。

10.上原ひろみの楽曲は良かったが、版権の関係なのか、他のアーティストの楽曲や名前が一回しか出ないのには違和感。若いなら特に憧れのミュージシャンや楽曲があり、それを目指すことが多いので。

11.韓国では、3月にバーチャルボーイズグループ「PLAVE（プレイブ）」がデビューして音楽番組にも出演していますが、このJassも日本からどのように世界に売っていくのか、興味深いです。