くまとっどのブログ一覧

思えば、ここ数年、クリスマス感って希薄になってないですか？

配送バイトでスイーツを運んでいますが、最近は「赤と緑」よりも、その前に来る「オレンジと黒」の方が、派手にやっている気がします。

バブル世代の私からすると、クリスマスは１年で最大のイベントだったんですけどね。

ユーミンのアルバム発売も、この時期だったし。

音楽といえば、ラジオでクリスマスソングが流れる回数も、最近は激減しているのでは？

２０年くらい前だと、11月頃から山下達郎さんの「クリスマス イブ」がヘビロテされて。

山下達郎さんファンの私でも、辟易したものでした。

今年この曲を聴いたのは、わずか１回だけ。

改めて聴いても、クリスマス感が強烈ですね。


クリスマスソング、洋の東西を問わず、名曲揃いだと思います。

ですが、なぜかラジオだと、ある特定の曲ばかりが掛かっている様な。

この当時の「クリスマス イブ」みたいに。

最近だと、この曲が多い印象かな？





All I Want For Christmas Is You.
Mariah Carey


マライア キャリー、やっぱり歌唱力がズバ抜けてます。

でも、アップテンポの曲でグイグイ来られるのが、私はちょっと苦手でして。

じゃあ、今年はどうなんだ？　クリスマス ソングのヘビロテ曲。

今年は、この曲をもの凄く聴かされました。





Driving home for Christmas
Chris Rea


クリス レア、「On the beach」の影響なのか、勝手に夏のイメージがあります。

ですがこの曲、いい曲ですね。

私、クルマでは専らラジオです。

それも１局に固定せず、番組や聴取エリアで変えています。

その影響もありますが、クリスマス イブの昨日、トラックの中で６回聴きました。

名曲とは言え、これは流石にキツいです。

そもそもこの曲、なんでこんなにヘビロテされているんでしょう？

最新のヒット曲ではないし。

なにかのタイアップとかあったのでしょうか？

それともみんなで外したつもりが、まさかのストライク？

あと意外だったのは、この曲も３回くらいかな？聴けました。





Wonderful Christmastime
Paul McCartney


さすがは、ビートルズのメロディーメーカー。

私のクリスマスソング、心のベストテンでは、上位にランクインされる曲です。

そんな名曲ですが、それほど認知されていないのでは？

同じビートルズ繋がりだと、ジョンレノンの「Happy Christmas」の方が有名ですよね。

そんなポールの名曲、過去あまりラジオで聴いた事がありません。

なのに今年は、どうしちゃったんでしょう？


ラジオの選曲って、どうやってるでしょうかね？

クリスマス ソングって、数多の数あるのに、なんで集約されてしまうのか？


むかしのラジオって、「お前ら、こんな名曲あるの知ってるか？」みたいなスタンスで選曲していたんだと思っています。

特に小林 克也さんとか、赤坂 泰彦さんとか。

今は、そうでもないのかなぁ。

先日、みん友の13さんが書かれた、洋楽80'sブログ。

13さんとは同じ年なので、聴いてた音楽がほぼ同じなんです。

私もすっかり懐かしモードに浸らせて頂きました。

もう40年くらい前の話になるのですが、今回はちょっと80'sへトリップ。



多感な時期を過ごした、1980年代前半。

それまで音楽番組と言えば「ザ・ベストテン」でした。

それが中学生になり買って貰ったラジカセから、世の中にはFM放送なるものがあると知ったのです。

そこから音楽趣向は、邦楽から洋楽へ。

観る番組も、カツヤ コバヤシの「ベストヒットUSA」へと移り変わるのでした。

この頃の音楽は、音だけから映像もついた「ミュージック ビデオ」なるものへ。

「MTV」なるMV専門局が、アメリカで誕生するほど盛況だったんです。

そんな時代を象徴するのが、この洋楽80'sなんです。






初めて洋楽に触れたのは、多分70年代中頃。

小学校の低学年くらいかと。

その時聴いたのは、ビートルズやカーペンターズとか。

当時流行っていたというよりは、聴き継がれた名曲といった趣でした。

その時代に生きている洋楽で、初めて好きになったのは、この曲。






バグルス　ラジオスターの悲劇


７０年代後半から始まった新しいムーブメント、エレクトロポップ。

このバグルスとYMOから入り、PSY・Sを通ってDUFT PUNKへ。

バブル期には、2 nimitedへも寄り道しちゃいました。

この曲が私の音楽趣向を決めたと言っても、過言ではないでしょうね。

それにしても、ラジオスターの悲劇。

現代は「Video killed the radio star」です。

なるほど・・・それは悲劇でしょうね、ラジオスターにとっては。

見事な和訳です。


そう言えばこの時代、洋楽には邦題が付き物でした。

単語だけなら、原題そのままでしたけど。

流石にビートルズの名曲を「昨日」とは訳しませんでしたね。

でもこれが文章になると、原題のままだと何を唄っている曲なんだろう？ 。

そんな訳で、様々な解釈の邦題が付けられたのでした。

ただこの邦題も、全てが名訳だったかというと・・・・？

むしろ、なぜにこのタイトル？　というのも少なくなかったのではないでしょうか。

例えば・・・





シンディ ローパー　ハイスクールはダンステリア


1983年、自身のシングル2曲目、メジャーでは初の曲です。

原題は「Girl just want to have fun」

ハイスクールもダンステリアも、原題にはありません。

でもハイスクールに通う女の子は、ダンステリアで踊っていたい。

そうなればきっと「fun」なんでしょうね。

なんとなく意味は繋がってるのかなと。

そう言えば、この曲で覚えた事があります。

それは「wanna」。

高校生の小僧には、分かりませんでした。

学校で習った事ないし。

でも、なんか聞いた事はあるよなぁ。

で、辞書を引いてみたんです。

それで知りました、「want to の省略形」だと。

ちなみに「gonna」も「going to の省略形」なんだとか。

あぁ・・「gonna」って、聞いたことあります。

そうやって英語を覚えた、思い出の曲です。





デュラン デュラン　プリーズ・テル・ミー・ナウ


確かに、出だしで唄ってますものね。

でもこの曲、原題は「Is there something I should know」

へっ？　なんでこのタイトルなの？

knowすべきsomethingがあれば、Tell meして！って事なの？

なんか意味的に近いと言えなくもないのかなぁ・・・？

これは邦題に１票！ですね。

最後はこちら。





クリストファー クロス　ニューヨークシティ セレナーデ


歌声のギャップ番付があったならば・・・

東の横綱は、山下達郎御大。

西の横綱といえば、誰あろう クリストファー クロスでしょう。

この曲の原題ですが「Arthur's theme (Best that you can do)」

この曲もやっぱり、ニューヨークでもなければセレナーデでもありません。

「Best that you can do」は歌詞にあるので、なんとなく分かります。

ですが「アーサーズ テーマ」って、なに？


実はこの曲、1981年公開の映画「ミスター アーサー」の主題歌なんです。

それで「アーサーズ テーマ」と・・・まんま説明です。

私はこの映画を知らなかったので、最初は「？？？」でした。



洋楽も90年代になると、多少長い文章タイトルであっても、原題そのままが多くなりましたね。

シンディ ローパーも、あの邦題は今ではなかった事になっています。

このちょっと恥ずかしくなる様な邦題文化。

これも80's洋楽独特のものでしたね。

プリンを積んだトラックで広域農道を疾走していた、ある夜。

iPhoneを繋いだラジオから、この曲が流れてきました。





嵐ヶ丘


唄うは、ケイト ブッシュ

1978年、彼女のデビュー曲です。

タイトルは知らなくても、この曲、１度は耳にされた方も多いのではないでしょうか。

明石家さんまさんの番組「恋のから騒ぎ」で、オープニング曲として使われていましたので。

今回ミュージックビデオを、初めて見ました。

MVといえば、洋楽80'sの象徴。

海外アーティストのMVを紹介する、土曜夜のカツヤ・コバヤシの番組がありまして。

あれ、毎週観てました。

これはそれより前、MV黎明期の作品です。

まだ「スリラー」の様に、短編映画を撮る様な莫大なコストは、掛けられていません。

それにしてもこのMV、なんか凄いです。

「演じている」という感じがしません。

体の中で生まれた力が、手足と直結しているというか。

「こうしたい」と考えているのではなく「こうなった」結果と言うか。

天才芸術家のパフォーマンスの様に見えます。

この中には、デビュー前に習っていたバレー、パントマイムの要素も含まれていたりするそうで。

なんか、常人の理解より先へ突き抜けたものを感じます。



ところで、このタイトル「嵐ヶ丘」

なんだか荒々しい感じがします。

でも曲の感じは、ちょっと違う様な気が。

そもそも、なんで「嵐ヶ丘」なんだろう？

原題を調べて見ました。


Wuthering heights


ワザリング ハイツ？

直訳すると「風吹きすさぶ館」みたいな感じでしょうか。

嵐ヶ丘って、地名ではなくて建物の名前なんですね。

この曲、同名の小説からの影響を受けて、作られた様です。






1847年発刊　エミリー ブロンテの作品です。

なんと175年も前の作品なんですね。

実はこの本、読んだ事ないです。
（と言うか、そもそもあんまり本読んでないです・・・）

なので、wikiさんやら紹介HPを参照に、付け焼き刃的なあらすじ説明をしていきます。






舞台はイングランド中央部、ウェストヨークシャーにあるハワース。

荒涼とした草原が連なる、丘陵地です。

その地に住まう２つの家族。

「スラッシュクロス」に住む、リントン家。

そしてもう１つは「ワザリング ハイツ」に住む、アーンショウ家です。


ある日、アーンショウは、身寄りのない少年を引き取って来ます。

彼は「ヒースクリフ」と名付けられ、実子同様に育てられました。

アーンショウには、元々2人の子供がいました。

兄のヒンドリーと、妹のキャサリン。

ヒーチクリフは、ヒンドリーとは上手くいきませんでしたが、キャサリンとは一緒に遊ぶ仲に。

いつしか2人は、互いを意識する様になったのでした。



数年後、アーンショウが他界。

その日を境に、ヒースクリフの立場は一転します。

実子同様から、下働きへ。

身分の違いを強く意識させられるお国柄が、イギリスにはあります。

ましてやそれが19世紀であれば、尚更です。

ヒースクリフとキャサリンには、だんだんと距離が出来てしまいました。

その後、キャサリンは、リントン家の息子、エドガーと結婚。

程なくヒーチクリフは、ワザリング ハイツを出て行ったのでした。



3年後、ヒーチクリフは裕福な紳士となり、この地に戻ってきます。

自分をおとしめた人々に対して、復習するために。





概要は、こんな感じです。

この本、発刊当初は酷評されていました。

この復讐劇、今見ても残忍で執拗です。

それが19世紀の世であれば、到底受け入れ難いものなのは、当然かと。

あとストーリーが難解です。

登場人物が非常に多く、時系列もバラバラ。

結局、この作品が「世界の三大悲劇」として評価されるのは、20世紀になってからの事でした。






この曲のサビの歌詞。

幽霊となったキャサリンが、ワザリング ハイツに迎え入れる様に懇願するシーンを謳っています。


嵐ヶ丘・・・こんな悲壮感漂う唄だったとは。

ケイト ブッシュの声、歌い方からは、想像も付きませんでした。

春は、ラジオ番組の改編期。

以前は楽しみにして、各新番組をチェックしてました。

アラフィフのオッサンって、視聴ターゲットになっていないんでしょうか。

新番組のほとんどが、若い人向けの番組、そんな印象です。

まぁ、それも当然かな。

若いうちからラジオに慣れ親しんで頂き、ずっと聞いてもらいたい。

そんな思いなんでしょうね。

なんだか昨今のクルマ事情と、似ている気がします。

なので最近ラジオと言えば、ニュースばかりを聞いています。






そんな訳で、車内で音楽を聴く機会が増えました。

ソースは、今だにCDです。

昨今の主流であれは、Bluetoothなんでしょう。

これだと、N-ONEは聴けますがアクティが非対応。

なので音楽データをCDに書き込んだものを、聴いています。



最近の音楽配信事情。

以前はヒット曲ばかりでしたが、それもほぼ網羅されたのでしょうか。

最近は、かなりニッチな曲も増えました。

むしろ、CDの流通量が少なかった様な楽曲も、配信だと入手出来たりします。

令和の時代、便利な世の中になりました。



そうすると、いろいろ調べてみたりしたくなるものでして。

あの番組のあのBGMって、なんだったんだろう？

多くの場合は、BGM専用の特に名もなき曲だったりします。

ですが時々、実はある楽曲の一部だったりする事があります。

そういう場合は、入手可能だったりするんですよね。

そんな懐かしのBGM。

今回は、この番組です。






すみません、関東ローカルの話です。

TBSで午後放送していた記憶があります。
（wikiだと午前とありますが）

過去の名作を再放送する、三井物産提供の番組枠です。

観ていたのは、中学あたりだったでしょうか。

実はOPからCMまで観て、本編は観ていないケースが大半でした。

ちゃんと全シリーズ観たのは「岸辺のアルバム」くらいですかね。

そのOP曲ですが、例の如く「名もなき名曲」系だと思っていました。

ですが、これ、ちゃんとした楽曲なんだそうです。

この番組、OP曲が２つあります。

まずは、この曲。





Lover's Cross　　Ventures



なんとこれ、意外にもベンチャーズだったんです。

だってベンチャーズって、「テケテケ」じゃないですか。

なのに、この曲はアコギ。

全然、らしくないです。

原曲は、Jim Croce（ジム クロウチ）。

それをベンチャーズがアレンジして、演奏しています。

途中エレキも入ってきますが、まぁ、らしくないですね。

これも配信されていましたので、今回入手出来ました。



続いては、こちら。






Fly me to the moon　　Wes Montgomery



この曲、知ってます。

違うアーティストですが、聴いた事もあります。

その曲が、これなの？

実際に聴いてみると、イントロと楽曲の部分で、全く別のものをくっ付けた様に聴こえます。

なんだか、全然合っていないと言うか、不思議な曲です。

まさかFly me to the moonだったなんて、予想も出来ませんでした。

これも驚くことに、配信されていますので、無事入手出来ました。


むかし気になっていた曲。

ネットで検索して、Youtubeで確認。

気に入れば配信で入手。

ほんと便利な世の中になりましたね。

もうCDで聴ける日は、二度と来ないと思っていました。

そんな諦めが日常となっていた昨年末、ひとつのニュースが目に入ったのです。






TinnaのCDが発売される！



「Tinna」をアーティスト名にする方は、少なくありません。

この名前で検索すると、かの有名な「Tinna Turner」を筆頭に、かなりの数がヒットします。

最初は、いつもの「ティナ違い」だと思っていました。

1970年代の終わり、僅か2年間だけ活動した女性ディオの話題なんて、今の世の中で出てくるはずはないのです。

ですが今回は違いました。

あのTinnaのCDが、ベスト盤になって発売されるのです。






ここで、Tinnaについての基本情報。

惣領智子さんと高橋真理子（桃色吐息の方ではない日系アメリカ人の方です）による女性デュオです。

元々はアメリカで活動されていたバンド「Brown Rise」のヴォーカルだった二人なんです。

Tinnaには、誰もが知る様な大ヒット曲はありません。

ですがテレビや映画等、いろいろなところでその歌声を耳にされた事が、ひょっとしたらあるかもしれません。

私の場合、初めてはこの番組でした。





ルマン 栄光への24時間


1979年、TBSで放送された番組です。

そのサウンドトラックをTinnaが担当していました。

その年参戦した童夢ー零RLには「Tinna」のステッカーも貼られています。

この時は、そういうディオがいるんだなぁ、くらいの印象でした。

それから、この番組にも登場してきます。






おはよう700　キャラバンⅡ


これも同じく1979年、TBS朝の番組です。

毎朝登校前に観てました。

その中でも特に好きだったのが、「キャラバンⅡ」です 。

当時、テレビの海外ロケは珍しかった頃。

世界各地をクルマで旅するコーナーが、この「キャラバンII」でした。

アフリカ大陸から東京とか、北南米縦断とか、かなりハードに走ります。

そこで登場するのが、トヨタ車。

それも、外観には大きなロゴ等が入っているのですが、全く普通のノーマル車です。

てっきりラリーレイド仕様みたいな装備のクルマかと思っていたので、最初は拍子抜けでした。

こんなノーマル然としたトヨタ車が、何事もなく走っていくのです。

なんかこれにも驚きましたね。






クルマで印象に残っているのは、カローラ サンマルのLB。

これでアラスカから南米フェゴまで、86,000km走るんです。

こんな普通のカローラで。

トミカダンディに、ほぼこれと同じ仕様のものがあり、それを持っていました。


Tinnaが担当したのは、番組最後の旅、「700DAYS THE WORLD」。

そのテーマ曲が、「マンデー モーニング レイン」でした。

この時のクルマはカローラ (AE70)の1500 LBと、やっぱり普通のクルマなんですよね。






あと、これも有名だったのですが、残念ながら私は観ていません。





ポールポジション


1978年のイタリア映画です。

この当時のF1を描いた、ドキュメンタリー作品となっています。

1970年代のF1といえば、安全性が今とは比べものにならず。

シーズン終了後、ドライバーの顔ぶれが変わっていても、さほど不思議な事ではありませんでした。

この映画も事故シーンが多数収録されているのだそうです。

日本公開にあたり、言語をイタリア語から英語に吹き替え。

サウンドトラックも変更され、それをティナが担当したのでした。


続いては、ラジオ番組。






全日空ミュージックスカイホリデー


1976～1984年、ニッポン放送にて日曜夜に放送されていました。

この時期、かなりラジオを聴いていた頃なのですが、この番組は知りませんでした。

この番組を知ったのは、2009年。

番組が１年間だけ復活した時でした。

OPテーマで、どこかで聴いた歌声が・・・

調べてみると、全日空のスポンサーではないももの、当時のOPと同じ曲。

ティナの「シャイニング スカイ」だったのです。




活動休止から21年。

そもそもの活動期間が2年しかない事。

当時所属していたレコード会社東芝EMIは、ユニバーサルミュージックに吸収合併された事。

きっと音源もどこまで残っているのか怪しいんだろうなぁと、思っていました。

でもちゃんと音源はあったみたいです。

今回は過去発売したアルバム全てから、曲がチョイスされたベスト盤です。

という事は、全ての作品は残っている様ですね。



これを機に、過去作品もCDでの再販を熱望します。

特に最後の作品「1999」は、絶対に買います。

実はこれ、アナログ盤で持ってました。

きっとCD化されるだろうから、その時に買い直そうと思っていたのですが・・