Ｃｅｌｌｏ－Ａのブログ一覧

次女宛の荷物が届いた。
軽量のエレキベースだ。

次女は幼い頃よりピアノを習い
中学校へ行ってからは、
バイオリンを習っていた。

でも、部活では
マンドリンと茶道をやっていた。
マンドリンはバイオリンと運指が同じで
楽だったようだ。


どういうわけか
ピアノをやめた中学時代に
合唱コンクールの
伴奏を1年生と3年生の時にやった。

まぁ、何でもやるんだなぁ～
といった感じに、思っていた。

高校に入り
今度は軽音なんだそうだ・・・。
どういう理由かは不明だが
エレキベースのようだ。



一瞬、「？？？」なんて思った。

どんどん、親から離れていくんだなぁ・・・

演奏の依頼が来て楽譜が届く

また、いい意味での緊張感を味わうことのできる幸せを感じる。

今回は、久々のサン＝サーンス交響曲第３番
日本では「オルガン付き」とも言われる。

日本で言うクラシックとは、本来は古典派（古典主義）に属する曲をさす。
古典だからクラシックなのである。


サン＝サーンスは、１９世紀フランスのロマン派に属する。
サン＝サーンスは印象主義の近代音楽を批判する立場を取り、
従来の古典主義、ロマン主義を貫いていた。
より新しい印象主義のドビュッシーらは、サン＝サーンス批判していた。
また、サン＝サーンスは、ドビュッシーの作品を酷評した、。
しかし、組曲『動物の謝肉祭』の「水族館」等では、
印象主義の技法を使っていたりする。




ということで、結構、近代音楽なんですね・・・サン＝サーンスは。

古いけど新しいこの第３番は
第一楽章と第二楽章で構成されています。
（普通は、３つとか４つとか楽章はあります。）
しかし、なんてことはなく
第一楽章は、前半と後半
第二楽章も、前半と後半に別れてます。
だから、実質４つの楽章で構成されているのですね。

さて、この交響曲第３番は、
オーケストラにパイプオルガンと連弾のピアノが入ります。
ですから、パイプオルガンが備え付けてあるコンサートホールじゃないと
演奏できません。
自分も、久々に演奏します。

オルガンの音量に負けないようにみんなで鳴らす。
これが、必勝への第一歩。

迫力があって壮大なこの交響曲。
生きててよかった。
なんて思っちゃいます。

２週間ぶりにチェロが帰って来ました。

修理部分は表板の下方ですが、
それ以外にも、多数のタッチアップ
ネックの裏の磨き等が含まれています。

弦の交換、弓の毛の交換
そして、割れやニスのタッチアップで
年間のメンテナンスは、まぁクルマと同じようなものです。
出費は大変ですが、非常に使いやすくなります。
弦の交換を２年以上しない方もいますが
毎日、本気で、長時間弾くと
１～３ヶ月で音が悪くなります。




さて、チェロの製作が進んでいました。

ブロック部分の製作に取りかかる


赤い線のように削る。


カメラの三脚の雲台のように「ロール方向」「ヨー方向」にまわる。
実は、平行ではなかった（黄線）側板。



ちょっと　自分で作りたくなったかも・・・



画像はボケていますが、ルノーメガーヌのスポールを発見！！
いやぁ～かっこいい！！　　　３ドアのマニュアルでちょっと家族車には・・・ですが、
２台目のクルマを買えるなら、一番、欲しいクルマです。

タイトル画像は、製作中のチェロのネックと指板です。

演奏家の数日前、自分の楽器の表板にクラックが入ってきました。
以前、表板が約３０ｃｍに割れ、膠で修理しています。
その一部分が再度、剥がれてきたのです。

今回の演奏会の最中に割れるかな？？
少し不安を覚えつつ、でも、今、修理に出したら間に合わない！！

なるようにしかならない！！
そういう感じで、楽器を弾いていました。

実は２、３年前の演奏会では
本番の最中に「バン！」と大きな音を立てて
側面の板が剥がれたのです・・・。

修理に持っていったら、
新しいチェロを製作している途中でした。

チェロを３０本つくったら死ぬんだ・・・
そういうことが、職人さん達の世界では語り継がれているらしい。
バイオリン３００本、ビオラ３００本、チェロ３０本
それくらい、チェロをつくるということは
困難で労力が必要であるということのたとえらしい。

あの、チェロしか作らないジャノッティさんだって６０本ぐらいしか
チェロをつくっていないようだ。

ひつじ年で還暦を迎える自分の楽器をつくった職人さんは
今、９本目のチェロを作っている。
ちなみにバイオリンは１００本をゆうに越えている。



表板　残念ながら画像が悪く　正目が見えません。
１９９３年に製材された、イタリア材です。



裏板　きれいな模様がおわかりいただけると思います。
同じく、１９９３年製材のイタリア材
下が頭、上がおしりになります。



削り出されたネック
ここで、ネタバレ　この職人さんの作品の特徴です。
内部が波を打つように削り出されています。
強度を出すためですね。



側板　１．５mm程度まで削られています。
３mm強の板から、かんなで削るそうです。
これが、大変で、かんなの刃を１００回以上
途中で研ぐとのこと・・・。
厚さを均一にすることが目的ではない。
外側は見栄えのため、ほぼ平ら裏は・・・
当然、板は部分、部分によって厚さや硬さが異なる。
従って、それに応じて、厚さを変化させる。
３Ｄプリンターやレーザーで作られた
大きさが等しい楽器って使い物にならない理由がわかりますよね。



ブロック材



指板とネック




チェロのネック
黒檀です。東南アジア原産で、一度ドイツに渡り、大まかに加工されて日本へ来ます。
この中から、合う１本を選んでいるそうです。

多くの量産品は、この状態で取り付けらていますが・・・
使い物にならない寸法です。
輸入して、そのまま市場へ流れる量産品の楽器は使い物になりません。
ディーラーから弦楽器は買うもんではありません。
あるべき寸法、その楽器のあるべき姿が理解でき、その状態に再加工できる
職人さんから購入されると、非常にいい状態の楽器が入手できます。
音を出すための木工製品は、その材料が均質でない木材なので
必要な作業です。
逆にフェノール樹脂等で固めると、楽器としての個性や音が失われ
プラスチックやカーボン製の楽器と同じような音しか出ません。
こういったことが、ハンドメイドの職人さん達が生き残る理由となっています。



これは、歯医者さんの使うノギスのようなものですね。
ここまでは、精度を求めないようですが・・・こんなもの発見ということで
撮影しました。



楽器作りとは直接関係しませんが
弓に張る毛です。
消耗品です。
白毛

黒毛



モンゴルから輸入されるそうです。
大阪は阿倍野にある馬毛屋さんからくるそうです。
こちらの馬毛屋さんは、１週間以上プレスして
卸してくれるそうです。後に非常に使いやすくなるそうです。
こういうお店は貴重ですね。
このあと、こちらの楽器屋さんは
大きさが揃っている１／３だけ使用します。
選別で２／３がロスとなるそうです。

当然、プレイヤーにとっては、いいことです。
大きさ（直径）が揃っていることは
知らず知らずのうちに
操作性や音に繋がっています。

ちなみに、この話はオフレコです。
ですから楽器屋さんの名前は出しません。
もっとも、コスト面から、真似をする楽器屋さんは
他にはないようですが・・・


ということで
３Ｄプリンターがいくら性能がよくても
形が同じというだけなんですね。


炎上しそうな話ですが
楽器製作コンクールで賞を取った製作者さんの楽器は
値段が高く付きますが、見栄えや形は大変いいですね。
音はどうでしょう。
お察しください。

ということで私のチェロは２週間の入院です。
この間にちょっと酷使し、モビラート軟膏に世話になっている
左手を休ませることとします。


追記：馬毛の選別　けっこうしている楽器屋さんはあるそうですね。

１週間後の演奏会に出ます！！　

一応　宣伝です。