ROUSSILLONのブログ一覧

新宿二丁目、
大学生から社会人になった頃、
よく遊びに行きました。








80年代以降のディスコ世代ではありますが、
音楽的にはレゲエ派なのでよくレゲエバーに行ってました。

新宿三丁目ビッグスビルの裏にあった69（ロックキュー）。
いかにもヤバさそうな名前に加え、
中はタバコのガラムっぽい匂い。
よく警察の手入れが入ったとか噂も聞きました（笑）

新宿二丁目でよく行ったのがテアトロン。
当時、88や77などいつか店舗が二丁目にありましたが、
当時は花道付きの大きいステージがあるカラオケ屋で、
基本そこに集まるのはロック好きしかいません。

多分、イコライザーでVo部分だけ下げて、
オリジナル曲をかけるカラオケ屋で、
ツェッペリンやらストーンズやらもあります。

洋楽だけでなく邦楽も。
邦楽といってもARBやRCも。
とにかくロックファンだけが楽しめるカラオケ屋でした。

ちなみに自分の十八番は、
レピッシュの♪リックサック。

サビの部分は縦ノリジャンプ。

今はDAMとかにも曲がありますけど、
歌うたびに歳を重ねるごとに息切れが（笑）


テアトロン、明らかにバンドのヴォーカルとか
ZEPの♪ロックンロールを完璧に歌いこなすとか、

似てないミック・ジャガーのアクションを入れて、
♪雨上がりの夜空を歌うとか（友達）、
とにかく変なマニアック客の聖地でしたが、
さすがに他の客がこなかったのか
後に結婚式のパーティ会場になり、今では閉店しています。

ステージと花道が当時の記憶のままです。

レゲエで踊ってロックを歌って、
最後に行き着くお店がNEW SAZAEでした。


NEW SAZAE
は66年に開店した
日本のクラブの元祖的なお店で現在もあります。
クイーンのフレディが来たとか、いろいろ伝説が。

2018年にマスターの紫艶さんが亡くなられたときは
ニュースに取り上げられたほど。


ノンケにはハードルの高そうな新宿二丁目で、
NEW SAZAEは変わり者たちも楽しく受け入れてくれる、
そんな場所でした。


長過ぎる前フリですが、肝心な話はここからです。

沼津から三島に向かう道の途中に、
昔からやっている作業服屋さんがあります。

今でこそワークマン全盛時代ですが、
それ以前からやっている小さな作業服屋さん。

目印はミニが置いてあります。



なんでミニなんだろ？とは思っていましたが、
先日、通り過ぎた際、かき氷の幟が立っていました。


一瞬、作業服と並んでこういうのも売り始めたのねと思ったのですが、

さらに小さい氷の旗。



もしかして、なんかやり始めた!?

よくよく見ると、小さな看板が出てました。


喫茶
ニューサザエ

え!?　ニューサザエ！

そりゃ行くしかないでしょ（笑）

一旦家に帰って、その後出直して作業服屋さん、もとい、ニューサザエへ。

なんせ見た目がコレですから、この中に何があるのか？（笑）


作業服を売っている奥に、
ベニヤを貼り込んだちょっとした喫茶スペースが。

簡素ではあるけれど心地のいい空間に、
おしゃれ系の雑誌やアビーロード、ミニのミニカーなどが。


お店にはカウンターがありそこに作業服を着た男性が。
軽く話をしたら作業服屋さんのご主人。

かき氷を頼むと、
喫茶ニューサザエのマスターである女将さんが出てきました。
とてもNEW SAZAEに行っていた匂いはなく、
今どきのカフェをやる感じの黒縁メガネが似合う素敵な女性。


もちろん訊きましたよ、
なんでニューサザエ？（笑）


NEW SAZAEのことはまったく知らず、
ニューアカオとか

サザエさんとかをかけ合わせて、
なんとなくかわいいからとの理由（笑）


作業服屋さんのご主人もネットで検索したら、
「一軒しかなかったんだよね」（笑）

だからその一軒が伝説なんだって！　
偶然とはおそろしいものです。

お客さんの中にNEW SAZAEを知っている方がいたらしく、
「系列店？　2号店？」と訊かれて、
「？」となったそうです

NEW SAZAEのことを説明して、
「ようやく意味がわかりました」となり
話のタネにぜひ新宿二丁目も行ってみてくださいと、
おすすめしておきました（笑）

喫茶ニューサザエ、まだオープンしたばかりで
まったく宣伝もせず、SNSもやらない。
作業服屋さんのご主人とミニ話もしましたが、
マニアックさのかけらもなく、
「今は暑いから乗らないんだよね」

2人の気楽なスタンスはすごく気に入ったので、
ニューサザエ、
ちょくちょく行ってみようかなと思います。





それでは今日の１曲。


自分は80年代よりも
夜遊びの点では90年代世代なのかもしれませんが、、
ディスコからクラブへと移行していく中で、
70年代と80年代以降のいちばんの違いは、
デジタルの導入だったと思います。

ニューロマンティックやユーロビートなど、
その当時さまざま音楽がありましたが特に好きだったのがこの曲。

Club Nouveauの♪LEAN ON ME。

ビル・ウィザースのオリジナルを聴いたのは、かなりあとのことでした。

オリジナルあってこその名曲でゴスペルソングとしても歌われるほど。

ビートの効いたClub Nouveau Verは、
ダンスソングとしてのかっこよさがありました。

福岡ソフトバンクホークスから
ドラフト1位指名を受けていた
佐々木麟太郎選手がマイアミ・マーリンズからも
ドラフト氏名を受け、そちらに入団することになりました。






ドラフト1位指名であれ8巡目指名であれ、

決断が正しいかどうかは本人の結果次第です。
日本の野球は未だファンに生え抜き主義的な意識が強く、
ドラフト１位だから成功の道を約束されていると思いがちですが、
プロに行く前の若い選手たちを見ているからと、
その未来の危うさの方を考えます。

高校生ー大学生ー社会人ープロ。
それぞれの差はあまりに大きく、
体、意識、技術…。プロとしての意識の違い。

若いJリーガーに仕事でよく会っている時期もありましたが、
プロになったというのと、プロで活躍するというのは
まったく違う次元の話ですから。
ほとんど多くの人はピラミッドの頂点しか見ていないけれど、
その下にどれだけの挫折というか屍が転がっているか…。

それでも佐々木麟太郎選手はスタンフォード大出身。

親も高校野球名門の監督をするなど、
大谷選手と同じくスポーツエリート一家で、
選手としてのキャリアとはまた別の道も歩めるでしょう。
むしろスタンフォード卒でNCAAで活躍した上、。　
NPBとMLBの両方でドラフト指名されたとなると、
スポーツビジネスの世界では断トツドラフト1位。
東大卒は何人かいましたが、
実力もともなったプロ選手としては　
NPBビジネス史上初の超大型新人といえるかもしれません。　



スポーツビジネスで活躍する未来も予想しつつ、
飛ばす力は屈指の選手ですから、
ぜひともマイアミの空にドカーンと一発を期待したいですね。



ところで彼の入団するマイアミ・マーリンズ。
アトランタ・ブレーブスのファンではあるけれど、
同じリーグの同じ地区所属の
マーリンズの密かなファンでもあります（笑）


まだフロリダ・マーリンズと名乗っていた時代の
1997年のワールドシリーズ。
あれを見て以来、好きなチームになりました。



もっともブレーブスとはある意味ライバル関係で（笑）、
その成績の浮き沈みは常に見ているのですが、
中国系の女性オーナーに変わって3年、まぁまぁな成績を続けています。

かつてのジョーロビースタジアム。
ドルフィンズスタジアムなど名前もいろいろ変わりました。
自分が行った頃はプロプレイヤーズスタジアムでしたが、
マーリンズはオレンジボウルの跡地にできたローンデポ・パーク
に本拠地を移しています。

20233WBCのファイナルの地としても記憶にあるでしょう。


オレンジボウルも日本人にもよく知られた馴染みの場所です。

1996年アトランタ五輪男子サッカーの日本vsブラジル。
マイアミの奇跡と呼ばれたあの試合の会場です。

日本からいちばん遠い感じのマイアミですが、


ディズニーワールドやユニバーサルスタジオのあるオーランドも近いので
意外となじみのある人も多いでしょう。

マイアミを本拠地にするマーリンズですが、
MLBでも人気のない球団として知られています。

だからこそなのか定期的にシーズンチケットやらプロモゲームなど　
メールをちゃんと送ってくれるのです。

先日のFIFAワールドカップPVの案内。

来年のオープニングゲーム！
　


さらに佐々木麟太郎選手のドラフト指名前に
日本のアニメやキャラとコラボしたプロモデーの案内も来てました。

ポケモン・デーに

ナルト・デー　

ハローキティ・デー　


ナルトデーのウエア、ちょっと欲しいかも（笑）
暁デザインがいい！　



実は今年、ナルトデーが他にもあって、
そのときのジャージがこれです。


こんなアニメコラボができる球団に日本人選手が入ったら、
そりゃ注目も浴びるでしょ（笑）。

　
あとハリー・ポッター・デーのキャップもデザインがGOOD！


シカゴ、コロラド、ボストン、トロントなど、
日本人選手が在籍していますが、
今はドジャースばかり注目されがち。
マーリンズも今後話題になっていくといいですね。

ローンデポ・パークはまだ行ったことないのでいつか行ってみたいですね。

あと、マイアミで１つやり残したことがあって。
２回めに行ったとき、マイアミビーチ前のホテルに泊まったのですが、

ハリケーンで海に近づくことができないほど大荒れ。

一緒にいった仲間の人に、強烈な雨女さんがいて、
彼女が私のせいだと嘆いていいましたが、多分そうです（笑）。

なので、晴れたマイアミビーチにも行ってみたい！



それでは今日の１曲。


初めてマイアミに行ったとき、空港から向かったのがキー・ラーゴ。

ボギーの映画でも有名な場所。


普通の人はキーウエストまで行くのですが、

遠すぎるし、あえてキー・ラーゴなんです（笑）。


その日、マイアミ空港についたのが夜になってから。
グレイハウンドもなくどうやって行くの!?
と聞いたらタクシーしかないという。
しかもほとんど聞き取れないスパニッシュなまりの英語。

それでもなんとかキー・ラーゴのホテルまでたどりつきましたが、
帰りは帰りでグレイハウンドまでのバス停がえらい遠い。
というより暑すぎて遠く感じたのかもしれません。
諦めてヒッチハイクしようと手を一度手をあげようとしたら、
その前にドライバーから首を振られました。


海にも行きましたがビーチはなく、

ボギーのようなダンディーな思い出など一切なし。
ホテルのプールで一人気持ちよく過ごした記憶だけ残ってます。

そんな思い出の地であるキー・ラーゴ。

歌っているのはバーディ・ヒギンスです。
日本ではこっちの方が有名ですが、

自分の中ではバーディ・ヒギンスといえばキー・ラーゴ。
マイアミの思い出と重なる曲なのです。

イギリスのサッチャリズムの後、
反サッチャリズムを掲げ、
労働者階級を舞台にした
名作がたくさん生まれました。







「トレインスポッティング」



「リトル・ダンサー」



「フル・モンティ」


「ブラス」



「シーズンチケット」


後にミュージカルになったりと名作ぞろいで見た人も多いことでしよう。

中でもケン・ローチ作品は一貫して
政治の抑圧の下で生きる人々を描いていました。


悪政のあとは必ず名作が生まれる。

どんなに過酷な状況にあっても、
あくなき自由への渇望がそうさせるのでしょう。

ここに来てフセイン時代の描いたイラクの映画が話題を集めています。

一本は「大統領のケーキ」。


もう一本は「バグダット・メッシ　片足のサッカー少年」。



イラン映画はそれなりに見ていて、
イランの文化やテヘランの様子、ペルシャ人の気高さ、
さらに映画文化の成熟度は見て取れました。

ただ、イラクに関してはアラブ人であること以外、


サダム・フセインとドーハの悲劇の時のオムラム選手のヘディング…

ぐらいのイメージしかありません。

すでに公開されている「大統領のケーキ」。
自分にとっては初めて見るイラクという国の現実でした。
　

舞台はフセイン政権下の時代。


祖母と暮らす9歳の少女ラミアが、
フセイン大統領の誕生日を祝う学校行事のために
ケーキを作る役割に当たってしまい、
祖母とともに大きな街へケーキの材料を買いに行くことに。
実は祖母は糖尿病を患っており、
今後の暮らしを考えラミアを街の友人に預けることを決意していたのです。



アメリカの経済制裁によってそもそも物資がないイラク、
材料の砂糖も小麦粉も手に入れるのさえ難しい状況で、
9歳の少女にフセインの虎の威を借りた教師が責務を押し付ける時点で
イラクの学校=公共組織そのものが成り立っていないことがわかります。
映画の全編に渡ってフセインの肖像画が至るところで登場。
圧政下の教育による洗脳の異常さ。

それだけでなく、アメリカの戦闘機の爆音が映画中に何度も鳴り響きます。
爆撃で傷ついた人や棺桶、親のいない子どもたち…。
言葉はなくとも戦時下で傷つき追い込まれる人々のリアルも、
悪政と同時進行で描かれています。

子どもであっても騙してかすめ取ろうとする大人たちに出会いながら、
ラミアは目をつぶることのできない現実を直面していきます。


9歳の少女にとっては過酷すぎる旅ですが、
多少の善人も出てきてけなとかケーキの材料を入手。
旅をともにした飼っていた鶏が最後まで売られたり死ぬことなく、
最後まで彼女のそばにいたことだけが、
当時のイラクにとって未来につながる希望にも見えました。


映画の最後にはフセインの誕生日を祝うニュースフィルムが流れます。
天井にも届きそうな巨大なケーキが映されていました。

フセイン後のイラクでこうした映画が作れる環境ができただけでも
国としての進歩したのかなと思うしかありません。

当時のイラク、それも地方市民の生活は極めてに貧しく、
湿地帯に暮らすラミアの家は竪穴式住居ぐらいの感じ。
ラミアがゴンドラのようなボートで学校へ行く姿も印象的でした。


また、映画を見ている最中、こうした困窮した人々に大量の爆弾を落とし、
勝った勝ったと大騒ぎする低IQ男に対してさらなる怒りが湧いてきます。
偽物の正義と自由を振りかざし悪魔に魂を売り飛ばす犯罪者こそ
永遠に排除されるべき存在でしょう。
「大統領のケーキ」。





それでは今日の１曲。

QUEEN&デビット・ボウイのアンダー・プレッシャーです。

今週の土日、沼津で
狩野川花火大会があります。












定番のポスターの今年ヴァージョン。


ラブライブシリーズは新たな場所で新たな物語として続いていますが、

シリーズが終わった今でも沼津には
多くのサンシャインのラブライバーさんが訪れています。
アニメの聖地としてはもっとも成功した土地でしょう。

ウチの親戚は仲見世でお店をやっていて、


ラブライバーさんとのコミュニケーションも多く、
「みんないい子たち」と大歓迎しています。


今年もaquasのメンバーが訪れるということで　
また多くのラブライバーさんも来られるでしょう。


今のところ天気も土曜日は大丈夫。
日曜日もきっと大丈夫でしょう。


沼津の花火大会はかなり間近で見られるので迫力はあります。


去年はこんな場所で。


沼津の港湾で見るのも悪くないです。


観光地としても人気の沼津港湾ですが、
そこでとても悲しいお知らせが…。


まだ港湾が観光地として人気が出る以前、
美味しい寿司が食べられるということで
地元の人はよく利用していました。

その中心にあったのが双葉寿司です。

創業70年以上、沼津港湾といえば
双葉寿司と言われるぐらいの名店です。
子どもの頃、寿司のごちそうといえば双葉寿司という感じです。

もう１つ、鮨文というお店もありましたが、
人気があったものの今は存在していません。

双葉寿司は気軽にカウンターに座って注文できて、

毎日のおすすめが看板に書いてあり、
それをひと通り食べても値段も7000〜8000円ぐらい。
お酒と食べる量（内容）にもよりますが（笑）。

お好みでも5000円ぐらい。
普通に並とか上とかは町寿司の値段なので、
軽くランチを食べに行くのもOK。

「塩で」「炙って」など、
職人さんが複数いて眼の前で握ってくれるので　
個別のオーダーもしやすいのです。



先日、双葉寿司で顔なじみの職人さんに思わぬところで偶然会いました。
向こうから声を掛けてきてくれたのです。

えー、こんなところで！という場所なのですが、
事情があって彼の方が時間を持て余して、
いろいろ話をしている中で、

「お店ももうすぐ閉めるし…」

一瞬、その言葉に耳を疑いました。

確かに老舗ゆえの建物が老朽化もわかりますし、
職人さんはいるのですが後継者の件で頭をよぎることがあり…
その辺の事情も教えてくれました。


ここ数年、沼津ではとんかつ屋のこがねが閉店。

他にも長年続いたお店の閉店が続いています。

高齢に人手不足、物価上昇、家族経営の限界、職人修行の否定など　
複合的な理由がありますが、
双葉寿司のようなカウンターでコミュニケーションを取りながら食べる
町寿司の多くが回転すしに取って代わられ、
やがて日本遺産化していくのかもしれません。

双葉寿司の閉店は年内、12月ではなくもっと早い時期になるそうです。
（また事情が変われば別ですが…）


今でも人気の寿司屋さんで、椅子席、二階もありますが、
カウンターに座れるタイミングがあります。
閉店も夜の7時過ぎくらいなので、
その頃にはほとんどネタがなくなってしまいます。

人気のまま、閉店して沼津の伝説になるのかも。
閉店までになんどか足を運ばなければ！と思っています。

写真はこちらのサイトより。


自分のシメの一品は涙巻で、必ず摺りおろしでお願いしています。


行かれる方はぜひ試してみてください。

閉店まであと３ヶ月弱かと。


今日の１曲は

沼津にちなんだ曲といえば、
あらびき団にも出た沼津新鮮館の…（笑）

ではありませんよ。



もちろんAquasでしょう！


すべてのものには始まりも終わりもあるということで。

暑い、いや熱すぎる夏がやってきました。
もはやサングラスなしにはいられません。
車には日焼け止めとアームカバーを常備してます。




ドライブミュージックも涼し気な気分になるものをセレクトしています。


昔からの夏のドライブの定番といえば、
ベン・ワットの「ノースマリンドライブ」でした。







ベン・ワットの名前は知らなくても、
エブリシング・バット・ザ・ガールといえばわかるかもしれません。



ベン・ワットの「ノースマリンドライブ」
アルバムのタイトルからしてドライブにぴったりです（笑）


そしてもう１枚。「REGGAE CLASSICS」　やはりVol.1が最高です。

日本ではリリースされていませんが、
いまだ世界的に根強く支持されるコンピレーション・アルバムです。

パンク、ニューウェーブ旋風が吹き荒れた80年代。
その中でもレゲエをベースにしたポリス、

スカをベースにしたスペシャルズは特別。
今でもTOO MUCH TOO YOUNGは最強のアゲアゲソングです（笑）



REGGAE CLASSICSはそのスペシャルズの曲や、

UB40の曲など

誰もが知っているスカ&レゲエのオリジナル曲を集めた
ルーツ・ロック・レゲエのコンピレーション・アルバムです。






ちなみにこんな曲のオリジナルが入ってます。









ちょい話はそれますが、ボニーMがカバーしたリバーズ・オブ・バビロン。
明治チェルシーのCMソングと同じ曲だとずっと思ってましたが、

♪分けてあげたい　チェルシーも一つ、チェルシー

微妙に違ってたの、今気づきました（笑）

「REGGAE CLASSICS」Vol.1
曲のオリジナル、ルーツ・ロック・レゲエを知るには最適の１枚です。



さらにもう１枚。もう1０何年前の話ですが、北海道に行ったとき、
AIR DOの機内音楽で流れていたのが「北の国レゲエ」でした。


北海道のヴォーカリストが北海道にちなんだ曲を
レゲエでカバーしたコンピレーション・アルバムです。

カバー曲のセンス、アレンジの良さ、
すぐに東京に戻ってからCDを購入しました。
北海道にはこんな素晴らしいヴォーカリストが
たくさんいるのかと当時思いました。

このアルバムで２曲歌っているメロウデュは、
都内のショーケース、サッポロビールファクトリーで２回
ライブを見る機会があり、アルバムも持ってます。


「北の国レゲエ」以降、
でーじレゲエなど、
いろんなコンピレーション・アルバムがたくさん出た記憶がありますが、
完成度は北の国レゲエがいちばん！
　
つい最近、「北の国レゲエ」がアップルやアマゾンで
DLできるようになったのを知りました。


２曲ほど抜けてますが、むしろその２曲がなくても十分です。

中でも襟裳岬は、暑苦しいT字路sのブルースVerも好きですが、

メロウデュのかおりさんが歌うレゲエVerの襟裳岬も素晴らしく、
どちらも日本のカバー曲としては最高レベルだと思ってます。

残念ながら、YouTubeには「北の国レゲエ」の曲はなく…

MORAでは試聴できて１曲単位で売ってます。

この３枚のアルバム、
熱い夏をクールな気分にさせてくれるドライブのマストアルバムです。




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それでは今日の１曲はビートルズのオブラディ・オブラダです。

レゲエというかスカに出会った曲がこれという人が多いはず（多分）

もっとも初めてスカに出会ったのがプッチモニという人もいるかもですがｗ


オブラディ・オブラダはスカやレゲエを世界に知らしめた曲。
これをオリジナルで名曲に作り上げたポールの才能、すごい！