昭和アニメの世界観

「銀河鉄道999」が45周年を記念して
２周間だけ４K映像で公開中。






なんと、あの乗車定期券ももらえるとのことなので、
欲しいと思い、映画館まで行ってみました。


映画自体は昔観たことがあり、大筋は覚えていて、
その中でも大ヒットしたテーマソングの
流れるタイミングが素晴らしかった！
と、なんとなく記憶していました。



向かった映画館は有楽町にあるTOEI本社の劇場。
本社には行ったことがあるのですが、
そういえばここで映画を観たことがなかったのです。
来年には閉館されて移転するという劇場、
１度でも足を運べてよかったです。

しかしながら、肝心のパスはもらえず。
思わぬ人気で、すでに配布終了した模様。
パスケースまで買って向かうつもりの気合の入れようだったのに、
肩すかしをくらった気分（笑）

しかし、映画の方は、
昔観たはずなのに、まるで初見のごとく楽しめました。

そもそもオープニングの記憶すらまったく違っていて、
その当時観たものとはあらゆる点で視点が変わっていました。


まず松本零士さんが描き、
市川崑さんが監修、りんたろうさんが監督したSFの世界観が素晴らしい。
スターウォーズよりちょっと後ですが、
もしこれが実写だったらスターウォーズ以上の評価を得ていたのでは？
また、作られないまま終わったホドルフスキーがデューン　砂の惑星の
絵コンテにも引けをとらないアニメで描かれていました。


その中にはバック・トゥ・ザ・フューチャーに出てくる、
ジェットスケートボードやドローンの未来形のマシン、
IT社会を予感させる機械のインターフェイスなど、
先進性もあり、アニメならではのこだわりの描写も多くありました。
特に999が発車するときの力強さは特筆すべきものがあり、
SLに対する愛が感じられました。

また、宇宙や気象（雪や氷）の描き方も、
アートといっていいレベルで美しかったのです。

この映画が持つ物語性も、いまごろになって再確認や発見も。

永遠の命を手に入れられる機械の体と対比させながら、
常に死と向い合せの瞬間に立ち向かっていく少年の成長記録であり、
別れを重ねながら一本立ちしていく主人公。

それを応援しようとする大人たちの優しさと強さもまた、
この映画の見どころであり、昭和という時代の良さもありますね。
　
応援する大人の中には、
キャプテンハーロックとクイーン・エメラルダスがいて、
映画の中でも彼らの登場シーンは、心が震えるほど感動します。


2人の登場がストーリー的に違和感があるという人もいるようですが、
少なくとも映画の見どころとしては絶対に欠かせない２人で、
日本のアニメ映画の最高傑作と言われる理由の１つに上げられます。
これだけの作品が70年代に作られたのは奇跡的だなと、
改めて思いました。


小倉から門司へ行った時、戦艦のように見える工場夜景、

あちこちで交差する貨物鉄道、

関門海峡を行き交う船舶を見て、

松本零士さんが描いていたSFの原風景が感じられました。
この映画ではそれも改めて確認できました。
　

クライマックスは、世代なら誰もが知っている
ゴダイゴの銀河鉄道999。

映画のラストに流れると、歌詞がより深く入ってきますね。

「別れも愛のひとつだと」

銀河鉄道999の歌に関して、
個人的にドラムがとても好きなのですが、
起承転結の起となるワイルドなドラムから入り、
旅への期待感を想起させます。

承となるAメロのドラムは、
バスドラとスネアのコンビネーションで
蒸気機関車の鼓動と推進力を

転のBメロでは、
ハイハットの16ビートが旅のスリリングさを

サビではシンバルの音の広がりが
999号が飛び出す宇宙を表現

と、勝手に思っています（笑）
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