ROUSSILLONのブログ一覧

最近は本屋からかなり足が遠ざかっています。













昔は本屋に毎日行っても飽きなかったのに、
最近は細分化されすぎて、
書棚を見ても、少数のターゲットで受けを狙う意図が見え見え。

車雑誌などはその最たるもので細分化されすぎて（笑）。
フランス車ならこの雑誌、
カスタムならこの雑誌、
旧車ならこの雑誌…。

そのミニマムな世界の狭さに加え、
うんちくのレベルもありきたり…。
車のレビュー自体も、
受ける人にだけ受けるようにしているような中途半端さ。
その内容に時代遅れ感も…。

雑誌は壊滅的ですが、
どちらかと言えば外国の小説・ノンフィクションが好きなので、
そんなジャンルは壊滅的な状況です（笑）・

そんな本屋離れの自分の目に止まったのがコレ。

「キャプテン」！
昭和を代表する名作マンガです。

漫画家のちばあきお氏は、
残念ながら晩年に自ら命を絶ってしまいました。

その続きがどうやら始まっているとのことで、
ちょいと立ち読み。


ちなみに「キャプテン」という漫画、
名門の青葉二中から墨谷二中に転校してきた谷口が
やがて野球部のキャプテンに指名され
丸井、五十嵐と続いて、近藤がキャプテンとなって、
墨谷二中が再出発したところで原作漫画は終わります。

「キャプテン２」はその続き。
近藤はとても好きなキャラで、
その続きが見たいという思いはずっとありました。

漫画家は「ゼニグラ」という漫画の原作者でもあり、
絵もちなあきお氏と比較しても違和感なく楽しめます。


今更「キャプテン」を復活させること自体、
明確な昭和世代のターゲット狙いなわけですがｗ


初代「キャプテン」は、
努力・友情・勝利＋根性みたいな内容で、
非合理なスポ魂的なところがありましたが、
「キャプテン２」では、
そうしたものを否定しつつ、
現代風にアレンジされています。

スポーツに関わっているものとして、
それはまったくもって正しく、
主人公の近藤は体育会的な世界観を
否定したところで成り立ってたキャラでした。
が、　
「キャプテン２」は
ちょっとうんちく的になりがちで、
物語性には欠けてしまう気も。

個人的には漫画には漫画の良さがあり、
あまりうんちくやノウハウ的なものは好みではなく、
星野之宣のような、
そのままハリウッド映画になりそうな壮大な物語や、


松本大洋の「SUNNY」のような
作品が好みということで…。

そろそろ夏の終わりが近づいています。












本当だったらオリンピックも終わるタイミングだったのに…。
　


軽々しくオリンピック中止を言う方もいますが、
オリンピアンと呼ばれる選手に会う機会も多いだけに、
その時間の長さと思いを知っています。
彼や彼女たちのすごした４年間、
もっと言うと８年や12年はざらです。

以前に書いたかもしれませんが、
４年間は大学入学してから卒業するまでの期間です。
もし、もう一度、受験から初めて４年間通って、
卒論書いて就職先も探して…。

たまたま大学が４年間というだけで
高校や中学卒業時でも、
４年後の未来が考えて１つのことに打ち込んでいく。
それがどれだけ難しいか。

アスリートは、それを４年毎に繰り返しているようなものです。
4年間打ち込んだところで、金メダルどころか出場できる保証もない。

特に女性アスリートは、就職だけでなく、
恋愛や結婚、出産といった問題も絡んできます。

アスリートの競技を続ける覚悟を知れば知るほど、
その舞台で輝いてほしいと思います。
しかもほとんどが１日（決勝）で終わってしまいます。
4年分の１日のために生きている。
世界で戦えるだけの才能を輝かせるというのは、
そういうことなんです。

今年は夏の甲子園やインターハイが中止になりましたが、
応援団やチア、吹奏楽部にとっても夢の舞台が消えてしまいました。
アスリートだけでなく、舞台づくりに関わってきた人たちも、
なにかに挑んだ上で、
負けて終わるならまだしも、
戦わずして終わることが、今後の人生にどう影響するのか、
ちょっと気になってしまいます。

舞台はアスリートだけではできません。
いろいろな人たちの思いが舞台を作り上げる。
これは音楽や演劇でも同じなのですが、
今、その機会がどんどん失われている今が残念でなりません。



ところで、沼津は全国でも有数の水のキレイな海水浴場があると、

先日発表されていました。



個人的には　沖縄や高知よりも？　と思うところもありますが、
確かに手軽に行けるダイビングスポットでもあり、
先日、かき氷を食べたお店の先でも、潜っていたり。


今年も海水浴場は一部を除いてオープンしています。

夕暮れに差し掛かる頃、
西伊豆から沼津の海岸線を走っていると、
ふと、大滝詠一さんのEACH TIMEが聞きたくなりました。
夏の定番といえば定番なのですが、
HDDなりapple musicなりいろいろと
夏向けの曲は入っているので（笑）。

「EACH TIME」はリアルタイム世代で、
一度だけ西武球場でサザンオールスターズと共演した
大滝詠一さんの生ライブも見たことがあります。


「EACH TIME」は、
かなり聴き込んだアルバムで、
その中でもいちばん好きなのが
「1969年のドラッグレース」。
ボのリズムを生かしたノリのいい曲で、
日本のポップス史上に残るドライブの定番ソング。
映画の「ちびまる子ちゃん」にも使われていました。

曲はもちろん、松本隆さんの歌詞も素晴らしくて！

ドライブ風景にぴったりとはまるだけでなく、
過去を振り返りながら次へ進もうとする思いを、
ドラッグレースとシンクロさせて言葉にしています。




はじまりも終わりもはっきりせず、
ゴールさえ見えないような2020年の夏。
それぞれの時間が過ぎていきます。

映画監督アラン・パーカーの訃報が入る…。






自分のフェイバリット映画。
それはアラン・パーカーの「Birdy」。

セリフを覚えるぐらい何度も見た。

生涯映画ランキングは永遠に1位。
ちなみに2位は「カッコーの巣の上で」。
どちらも精神病院に押し込められた話。
イギリス人監督のアラン・パーカーだけど、
「Birdy」は舞台がアメリカで、
一応アメリカン・ニューシネマの流れと言われている。

もっとも、「Birdy」なんて映画を見て、
好きだなんて人にはあまり出会ったことがない。
せいぜい、「最後だけはよかった。最後だけは」。

確かに最後は最高なんですけど、ほぼ同一の感想ばかり（笑）。
「Birdy」は、鳥好きの少年バーディ（マシュー・モディン）が
ベトナム戦争から戻ってきて、自らが鳥と思い込み、
精神病院に送り込まれてしまうという内容。

そのBirdyを助けに行くのは、
同じベトナム帰りで顔に大やけどを追い、
さらに足の怪我で松葉杖の生活を余儀なくされたアル（ニコラス・ケイジ）。

どちらも心に深い傷を追い、どんどん追い詰められていく。

マシュー・モディンの演技も素晴らしいけど、
「Birdy」はニコラス・ケイジの隠れた出世作だと、
勝手に思っている。

映画もさることながら、
ピーター・ガブリエルのサントラも大好きで、
あの音を聴く度に、
Birdyの世界観が蘇る。


そして「Wallflower」。
映画でこそ使われていないけれど、
歌詞そのものが映画とリンクしていた。




アラン・パーカーの映画は、
ピンク・フロイドの「The wall」や、

「The commitments」、

「Midnight express」も大好き。



2020年は、哀しいニュースばかりが続く…。

R.I.P. Mr. Alan Parker.