ROUSSILLONのブログ一覧

静岡と愛知の県境、
湖西市に行ってきました。








目的はもちろん、バスケのプレシーズンマッチですが、

もう１つ行きたいところが…。



　
それは有楽製菓の工場直営のアンテナショップです。

別名「ブラックサンダーの聖地」

この日見た三遠ネオフェニックスの企業パートナーでもあり、
こんなコラボ商品も出しています。

聖地巡りしないわけにはいきません。
しかもこの日の会場からわずか１km弱。
県境を突破して行ってきました。

正直、聖地というわりにはこじんまりとしたショップでしかないのですが（笑）、
早い時間帯にはブラックサンダー詰め放題なる魅惑のイベントも！
残念ながら試合後に行ったので詰め放題はかないませんでしたが、
バラエティパック、買ってきました。


さらにここでしか買えない、ミルクチョコの巨大なヤツ。

そして豊橋限定カップアイスも買ってその場で食べてきました。



県境を越えたところで、田舎っぽい風景に変わりはなく、
豊橋に行った感はゼロでしたが、それでも
ブラックサンダー、最高！

最高すぎて、50％オフだったのでこんなマスクまで買ってしまいました。




ところで静岡には、
チョコバットという
ブラックサンダーに負けないぐらいの懐かしのチョコ駄菓子があります。



ブラックサンダーのユーラク製菓とチョコバットの三立製菓は、
わりとエリアが近いので関係を調べたところ、特に関係はありませんでした。
ただ、調べていく内に意外な駄菓子のルーツを知ったのです。


チョコバットを出している三立製菓は100周年を迎える老舗。

三立製菓広報のかにパンお姉さんも静岡ではそれなりに知られた存在です（笑）。


三立製菓のルーツは氷砂糖や金平糖など製造で、
創業者は金平糖の量産に成功した機械の技術者でした。

ちなみにその当時、浜松は氷砂糖作りがさかんな地域だったとのこと。

ちょっと湖西市の話に戻りますが、
バスケの試合が行われた体育館近くに、
豊田佐吉記念館がありました。

トヨタだけでなく、
スズキ、ヤマハ、ホンダ、楽器のカワイも浜松から生まれた技術者で、
このエリアには技術者を生む土壌があったのでしょう。
織物から始まったのかと思われますが、
情報交換もままならない時代に、
これだけの発明者や技術者が出てきたのはさすがにすごいなと思います。



また駄菓子の話に戻りますが、
三立製菓はチョコバットだけでなく源氏パイという商品も出しています。



源氏パイときたら、
浜松のもう１つの名物、
春華堂のうなぎパイを忘れるわけにはいきません。

味的にはほぼ同じ。兄弟分かと子どものころは思ってました（笑）。

ルーツを調べてみると、
春華堂は甘納豆売りからスタートしています。

甘納豆自体がもともと浜松の大豆を煮た浜名納豆をモデルにして
名前も含めて甘納豆が誕生したと伝えられています。

金平糖、甘納豆…。そこで重要なのが砂糖です。

なぜ、このエリアに砂糖があり、
製糖業がさかんになったかと言うと、
横須賀しろがあったからです。


横須賀しろとは、サトウキビからできた砂糖です。

以下、HPのコピペでどうぞ（笑）。

遠州横須賀（現掛川市）にサトウキビの栽培法と製糖法が伝えられたのは、江戸時代の1790年（寛政2年）頃といわれています。横須賀藩の武士・潮田信助が身分を隠し四国に渡り、当時まだ秘伝とされていた製糖法を習得。苗を持ちかえり、この地方に広めたといわれています。以来、砂糖作りは横須賀藩の産業として栄え、白砂糖は「横須賀白（よこすかしろ）」の銘柄で全国に搬送、消費されました。


江戸時代、琉球からサトウキビの苗を持ち帰った横須賀藩の人がいて、
しかも気温的には生産の北限が掛川付近だったとのこと。
そこでサトウキビ生産が行われ、やがて製糖業がさかんになったになり、
明治以降、機械産業と結びついていったわけです。

そして、遠州横須賀地区から生まれたであろう、
もう１つの有名な静岡の名物駄菓子があります。
それが、静岡のお祭りの露店の定番のさくら棒。


さくら棒自体が戦後生まれらしく、正確なルーツはわかりませんが、
生まれたとされる何件かのお店は遠州横須賀にあり、
横須賀しろがあったからこそ生まれたことが想像できます。　

プレシーズンマッチながら、
B3チームがB1に勝ったというバスケの話を書こうと思っていたのですが、

ブラックサンダーの聖地巡りの話から始まり、
バスケ関係なくターンバックして横須賀しろの話にまで行き着いてしまいました。　

静岡西部地区の砂糖の話だけで、HNKの大河ドラマができそうです（笑）。



それでは今日の１曲。


砂糖＝SUGARといえば、
♪ウエディングべ〜〜〜〜〜〜ルと歌いそうになりますが、
そうじゃなくてSUGAR SOULのGARDEN…。


でもなくて、Sugarと言えば
Pour Some Sugar On MeがNo.1でしょう。
そこに異論は認めません（笑）。



が、曲ではなくアーティストのSUGARとなると、自分ではこの人なのです。


Hüsker DüのVoだったボブ・モウルドが率いたSUGAR。
アルバム「COPPER BLUE」が出た直後の渋谷クアトロの来日公演、
もちろん行きました。
半分近く外国人だったような記憶がありますが、マイベストコンサートの１つ。

なので、今日の１曲はSUGARの歴史に残る名作「COPPER BLUE」の中から
If I Can't Change Your Mindです。


結局１曲じゃなくて、３曲も紹介してましたが…。

今、隔週程度でスペイン語を習っています。
市民講座なので会話の一歩目ぐらいの人ばかり。










その講座で、ある対立が生まれました。
来年3月に発表会をするのに、なにをやるか？
です（笑）。


ちなみにスペイン語の講座はマドリッド出身の女性の先生と、
外国語学科出身で高齢の日本人の男性コーディネーターがいます。

　
過去の発表会は歌を４曲程度歌を歌うのが通例ということで、
キサス・キサス・キサスとか
ベサメ・ムーチョとか。
　

歌のクラスなら別ですが、あくまでも語学クラス。
正直、スペイン語の歌を覚えてステージで歌うのは、
極めてハードルが高いと感じています。
が、
コーディネーターの方は、歌で文法、歌の背景や文化を教えたい！
その歌を歌えれば世界中どこでも通用するから覚えておくべき。
の二点張りです。

それを元に、10曲入ったCDを配布。
ベサメ・ムーチョとか、コーヒールンバとか、
キサス・キサス・キサスとか、
マカレナとか…。

選んできた10曲は今どきのラテンというよりも、
昭和ムード歌謡といった趣。

歌自体Noではなく、ほぼ有名な曲ではあるのですが、
自分が提案したのは、
生徒が自分の興味があるものに対して、
1分ほどのフォトムービーを作り、
録音なりライブ音声で発表。
その合間に、歌や踊り的なものを入れる。

映像を軸に進行していけば、
タイムキーパー代わりとなり、
ステージでグタグタすることはなくなります。
練習時間もあってないようなものだそうなので。
もちろん動画制作や写真手配（フリーフォト等）は
すべてこちらで責任を持って行う。


動画を作ることによって、調べる・学ぶ→言葉にする→話す
のサイクルによって語学学習につなげる。


歌や踊りはあくまでもつなぎで、
できればワンコーラスやワンフレーズ程度。
それを、進行台本のような15ページ程度の
誰が見てもわかるレベルのスペイン語の資料を作って説明したわけです。
仕事でもないのに（笑）。





前回、そこまでやったにもかかわらず、
今回、コーディネーターが選んだ10曲からどの曲にするか
という話をし始めてしまい…。

仕方なく異議あり！と手をあげました。

まず歌について、
映画「COCO」のエンディングソングにしてはどうか？


実はちょっと前にマーク・アンソニー（ラテンNo.1シンガー）の
代表曲はどうかと提案したのですが、ほぼ無視。



なので、今回の提案のために、
事前にクラスメート分のスペイン語歌詞に英語の訳まで付けて準備し配布。
「COCO」は、アカデミー長編アニメ賞も獲った作品で、
エンディング曲はアカデミー楽曲賞の歌ではないけれど、
映画の中でも最重要ソングの１つです。
カラオケver.もあるし、歌詞の繰り返しが多く、
全フレーズを覚えなくても、映像ならサビの部分だけの編集も効きます。
ちなみに映画「COCO」、日本人コーディネーターの方は知らずとも、
スペイン人の先生は当然知っています。



しかし、コーディネーターは、これから曲を決めましょう！と言いつも、
自分の選んだ歌は世界中どこでも通用する。
最近の流行り歌など覚えても仕方ない的なことを言うわけです。


それを言うなら、ラ・バンバや

映画「ブエナビスタソシアルクラブ」の
チャンチャンでしょ。

ナット・キング・コールがキサス・キサス・キサスを歌っていたとはいえ、
現代のPOPカルチャーの文脈から言えば、
圧倒的にラ・バンバでありチャンチャンなわけです。
それにこの年齢になるとラ・バンバぐらいしかすぐには覚えられません。
３コードロックの偉大さは誰もが知っているでしょう。
　

そこへいくとマカレナ。
自分たちはマカレナ世代なので相当な数聴いてきたと思いますが、
あれ、歌える人います？
踊れますが、歌詞を見ても歌えないと思います。

これ、歌詞を覚えたところで、会話や語学学習に役に立つの？
という根本的な疑問の方が圧倒的に大きいわけです。


昭和ムード歌謡vs.最近のディズニーソング。
歌が目的じゃないのにそこが対立の基軸になってしまっています(笑）。　
他のクラスメートに対してはLINEグループを作り、
事前にこちらの意図を伝えて理解は得ていますが、
実際その場になると、一応コーディネーターも立てなければ…
という空気にはなります。

とはいえ、コーディネーターとケンカをしたり　
大揉めになっているというわけでもありません。
ある種のジェネレーションGAPが生じているという言うしかありません（笑）。

それでは今日の１曲。
ラ・バンバを歌っていたリッチー・ヴァレンスは
全盛期のときに飛行機事故で死んだのですが、

その時同乗していたバディー・ホリー、

とBIG ポッパーも一緒に亡くなり。
その日はTHE DAY THE MUSIC DIEDと言われました。


THE DAY THE MUSIC DIEDといえばドン・マクリーンの♪アメリカンパイ　


もっともアメリカンパイは、THE DAY MUSIC DIEDのことだけでなく、
60年代から70年代にかけて、同等の衝撃を受けた出来事を
象徴的に盛り込んでいる内容になっています。　　

オンラインで仕事のMTGの際、
背景を変えてる人っています？
ZOOMであれTEAMSであれ
自分はめちゃ変えてます（笑）。






基本、自分が行ったスポーツのスタジアムのものを使ってます。





オンラインMTGなんてバーチャル空間なんだから、
乱雑な部屋やオフィスが映るより、非日常空間の方がいい！



ところが、いろいろなMTGに出ても、
そもそも背景を変えている人が自分しかいない（笑）。
　
しかもアイコンをデッドスカルヘッズにルノーマークにしています。


ルノーver.はオリジナルで作ったので、おそらく世界で自分だけ（笑）。
しかも車のカラーなので、自分の車＝アイコンとなっています。

しかし、たまに映像ミュートで参加した際、
ほとんどの人が背景どころかアイコンも設定しておらず、
自分だけドクロのアイコンで異様な感じになってしまいます（笑）。
そんなこと誰も気にしないだろうと思ってそのままにしてますが、
実際のところ、会議の背景やアイコンはみんなどうしているんだろう？
ちょっと気になりました。

　
ちなみにオンラインMTGはすべてiPad PRO。
場所も選ばず、その手の仕事には最強ツールです。

ただ、カメラ位置が低くなるので、
台などの上に置いて、顔の映る角度を調整します。
そして、ヘッドセット。
いまや、これなしではMTGができません。
いまどき1000円以下で買えるし、
これなら持ち運びも楽で、
例え壊れたとしても買いなおせばOK.


実は昨日のMTGの開始時、一部の方に音声トラブルがあって、
こちらでMTG進行で途中から入っていくことになり…。
しかも、前日にヘッドセットの利用をオススメしたのですが…（笑）。

世の中、どんどんIT化が進んでいきますが、
慣れていかないとトラブルも多くなります。
習うより慣れろ！　　
という意味合いもあって、背景なりアイコンなりを変えて、
自分なりに機能に慣れていこうという側面もあります。

レクサスのディーラーに
トレーラーが突っ込んでいったというニュースを見て、
営業保証とかいくらぐらいなんだろう？
と、思ってしまいました（笑）





そして、WWEのASUKA選手がレクサスを買いに行く動画を思い出しました。　


一応、WWEのASUKAを知らない人のために。
WWEは世界一のプロレス団体です。

そしてASUKA選手は、その中でもトップ中のトップ。
かつてはスーパーモデルのような選手がディーバと呼ばれ、
マネージャーや秘書的な役からリングに上がる展開が多かったのですが、


今や男性を差し置いて女子がメインイベントを務めるように。　
その中心選手の一人がASUKA選手です。

無敵の女王と呼ばれ、
こんなPOPなフィギュアまで発売されるぐらいの人気。



WWEのトップレベルになるということは、
すぐにでもハリウッド映画にも出られるレベル。



　
基本、WWEのライブでマイクを持って自由に話せる選手は少ないそうです。
ASUKA選手は生放送なのに、大阪おばちゃん風の大阪弁丸出し。
言葉がわからない人であっても、ファンを熱狂させる説得力があります。

　
ちなみにWWEはこの後、
ウェールズのプリンシパリティ・スタジアムでPPVを開催。
UEFAチャンピオンズリーグ決勝やラグビーの国際試合が行われるスタジアム。


ASUKA選手は、そこでIYO SKY選手のいるベイリーチームと３人タッグで対戦。
タッグ戦ながら日本人同士の対戦が見られるということで話題になっています。



ASUKA選手は日本で活躍していた時代のKANA名義のyoutubeがあり、
日本人ならではのアメリカ生活を紹介しています。




最近の回で、レクサスを買いに行く回がありました。
ちなみにWWE選手は基本会場入りはマイカーで行きます。
ASUKA選手のようなトップ選手は、
月曜日夜の生放送番組「RAW」の他、
週に2〜３日のライブイベントに出場しています。
アメリカ全土で行われているので、
走行距離が伸びる上、安全性能は最高クラスが必要です。

この回はASUKA選手が乗っていたレクサスを売って、
次のレクサス納車までの間、
USAレクサスのディーラーの様子がよくわかります。
　

こｄの動画でいちばん驚いたのが、商談のデスクトップの様子。
3分30秒過ぎぐらいから。



なるほど、今どきのディーラーはこんなになって商談をしているのかぁ。
そりゃーパンフレットもなくなるわけだなと。

そして、リングを離れたASUKA選手のキャラクター。
乗っている車と引き換えに、新車に乗り換えていくまでのストーリー、
誰もが共感するでしょう。

最近、とても気になるお酒があります。
正確に言えばカクテルです。




今、スペイン語をちょっと習っているのですが、
中学生の頃と違って、単語がまったく頭に入らず…。


今は漫画のSLUM DUNKのスペイン語版を日本語版と合わせながら読み，
ディズニー映画のCOCOのスペイン語版を１フレーズづつ訳す。　
ネットフリックスのスペイン語ドキュメントを観る。
というのを１日数十分程度どれかぼちぼちやりながら
スペイン語に慣れている段階です。

ところで、お酒の味がわからないは、
味の想像ができないという意味です。

そのお酒はネトフリの番組に出てきたセルベッサ（ビール）のカクテル。

カクテルの名前はMichelada.
　
　


いくつかのネットでレシピをチェックしました。
シュリンプやフルーツのトッピングは別にして、
基本的に使う材料だけでは味の想像ができません。





クラマトジュースはトマトとクラムのエキスが入ったジュース。

クラムははまぐりなので、
クラムチャウダーにトマトを混ぜたようなジュース❔
A1ソースは沖縄で買えるそうだけど、
ウスターソースはウスターソースでいいわけ？
それとビールを混ぜる…。

トマトジュースとビールのカクテル、
レッドアイにライムやタバスコは入れるまでは経験してはいるけれど、
ソースとかシーズニングまでとなると…。

スパイスカレー用にスパイスはそこそこもっているけれど、
オールド・ボーイはタコスシーズニングで、
タヒンシーズニングはチリと乾燥ライムジュースと
塩をブレンドしたメキシコを代表するシーズニングとのこと。
さすがにヒホンは持ってない…。

グラス回りにマルガリータソルトやソルティドッグのように、

シーズンニングをまぜたソルトをグラスの縁に付けるのですが、


グラスの縁に塩のカクテル、

そこそこ流行ってましたからよく飲みましたが、
その当時ですらそんな美味しいと思ったことがありません（笑）

そこにエビとかいろいろモリモリにのっかっちゃって…。


エピチリもあることだし、
スパイシーなカクテルということはわかるので意外とエビは合うかも。
と思ってはみたものの、
自分で作る気にはなれないカクテルです（笑）。



ということで、今年後半の目標の１つに
「ミチェラダを飲む！」と決めました（笑）。

都内近郊で
ミチェラダの美味しいお店を知っている方がいたらぜひご一報を！（笑）


今日の１曲は、メキシコにちなんで
映画「COCO」（日本版 リメンバーミー）のエンディング曲。
本来なら♪Un poco locoの方がディズニーソングとして有名ですが、
ギリ自分で歌えそうなこちらの曲を。
♪El Latido de mi Corazón by Luis Ángel Gómez Jaramillo




アンヘル君、この当時から声変わりしちゃったけど、

未だマリアッチの天才少年であることには変わりなし。