*Seiのブログ一覧

昨日ふと思った。


家の郵便受けを妖怪ポスト型にしたい（A4対応







以下妄想↓

・入れた郵便物が全部鬼太郎さんのところに行ってしまう
　　　　↓
・ポストに入ってたのがゆうパケットとかネコポスとかアマゾンの薄っぺらいやつ
　　　　↓
・中身がリベットやガスケットやトグルスイッチみたいなものばかり
　　　　↓
・鬼太郎さん誰が何を助けて欲しいかわからず困惑
　　　　↓
・仕方がないので直接ポストのある場所へ行ってみる
　　　　↓
・Seiさん初恋の人とご対面💕💖✨
　　　　↓
・「私はもうこんなｵﾊﾞﾁｬﾝになってしまったのに

あなたはいつまでもそのままの姿なのね」（寂しそうに笑う




どうよ？

松本零士先生が死去されました。

「いつかこの日が来ると分かっていた」けど

来てみればそれはとてもとても悲しいことで。

「」内の言葉はメーテルの台詞です。

永遠の別れというのは、本当に。。。


私の松本零士御大との出会いは

映画版「銀河鉄道999」でした。

「宇宙戦艦ヤマト（松本零士監修・キャラデザ）」は

まだ松本御大を意識していなかった。



999のストーリーとスケール感、

キャラクターの魅力、

その全てに衝撃を受けた小学生の私。

中でもメーテルへの憧れは半端なく。

以降、私の中では

1番美しい女性はメーテルと

強く強く心に刻まれました。



そこからが凄かった。

古本屋で999の発行済みの単行本を揃え

以後、新刊が出るごとに購入。

夢中になって読みました。

TV版の999も欠かさず視聴。

塾に通ってたので

叔父にビデオに録画してもらって

毎週見に行きました。


そうこうしてると

「さよなら銀河鉄道999」の上映が決まり

イベントも目白押し。

当時は観客の入れ替えがなかったので

映画館に3回も通い、一日中見続けました。


さらに、999と言えば機関車。

機関車といえば静岡の大井川鐵道。

静岡在住の私が行かないわけがありません。

参加費を出してもらう代わりに

（親が忙しいから）1人で行ってこい

と言われ、ドキドキしながら行ってきました。


周りは親子連れのなか、

たった1人での参加はすごく不安でしたが

そんなことより御大先生に会えることの方が

銀河に行くほど大事だった。


もしものことを考えて

手作りのメーテルマスコットを作り

いざ機関車に乗ると

なんと御大先生と背中合わせの席!!!!!!!

人生最大のチャンスです。


勇気を出して後ろの席に行き、

マスコットを渡して

「一緒に写真を撮っていただけますか」

とお願いしてみる。

もう心臓バクバクですよ。


御大先生は「いいですよ」と

笑顔で快諾してくださり

スタッフの方が私のカメラで

撮影してくれました。

御大先生は

「メーテルさんを作ってくれたの。

ありがとうね^^」

と優しく話しかけてくれて

マスコットも一緒に写真に収まりました。




思えば銀河鉄道999が

私がアニメを熱心に観るきっかけだった。

作画監督や声優さんに興味を持ったのも

この作品でした。

とにかく、メーテルが美しかった。

多感な子供の頃に出会ったものは

その後の人生に大きな影響を与えます。


つまり、そのまま大人になった↓





映画版2作は、故・小松原一男氏が作画監督をしていて

松本作品とのマッチ度がとても高かった。

自分の中のメーテルは

あの2作が基準なので

それはそれは清廉で美しい女性と刷り込まれています。


きっと私は、メーテルになりたかったのかもしれない。

憧れて、憧れて

並の女性じゃなれない聡明な美女に

今でも憧れているんだろう。


このコートの凄いところは

公式で発売されていたということ。

高飛車なメーカー（←）とのコラボで

つまりこれが公式が認めたメーテルのコート。



そんなの欲しいやん！

しかもこれ、3着しか作られてない。

早い者勝ちやん！

情報解禁の翌日、速攻で新宿に向かったですよ。

高飛車メーカーだから

お値段も●●ﾏﾝｴﾝと高飛車で

流石に屋根無くんのお世話にはなれず

自分のなけなしの貯金で購入したわ。



公式衣装を着たからと言って

メーテルになれるわけじゃない。

でも、私には

子供の頃から延々と積み重ねた

メーテルへの並ならぬ想いがある。

メーテルというキャラは知ってても

作品そのものも知らずに

その時限りのコスプレのなりきりとは違うのよ。

メーテルという美しいキャラに「なりきる」ことで

自分の可愛さをアピールするなんて

メーテル信者にとっては許せない蛮行。←


ペラッペラのコスプレ衣装とは違う重厚感が

メーテルの存在に現実感を与えてくれる。

公式衣装とはそういうもの。

値段の問題じゃないのよ愛なのよ。



そして、この公式コートで

もう一度御大先生に会いたかった(つд｀｡)

一緒に撮った写真を持ってって

「あの時の小娘は

そのまま大人になりましたよ」

って言いたかった。



あの写真見ると涙が出てくる。



「親から子へ

子から孫へとその血は流れる。

それが永遠の命だと、俺は思う」

これはさよなら999のラストに

ハーロックが言うセリフ。


これね私は子供を産んだ時に

本当の意味がわかった。

ただの血統ではなくてね。

まだ幼い息子の無意識にする行動が

母親とそっくりだったのね。


「血」と言うのはそのものだけではなく

先祖からこうやって

いろんなものを引き継いでいき、

未来へ繋いでいくことが

長い長い「人生」なんだなと。


自分はその人生のいっときを

預かって生きるんだな、と。

それは花でも虫でも動物でも

同じなんだよね。

そんな哲学を、御大から教えてもらったように思います。

漫画やアニメで見た御大の言葉は

大人になって真意に気づくことが多く

何度でも噛み締められます。




やっぱり長くなってしまった。。。

まだ語り尽くしてないけど

今日は御大が宇宙へ旅立ったことを

静かに心巡らせたい。


どうぞ安らかに。

999の旅を楽しんでください。


いつか、「遠く時の輪の接するところ」で

また会えますように。

シンエヴァ公式が

ネタバレ考慮はありがたいが

制作に対する感想が少ない。。。と嘆いているらしく

コロナ禍も相まって

上映劇場が減っているらしいと聞いたので。


TVシリーズや最初の劇場版で悶々としていた

おっちゃんおばちゃんのために

見に行ったらいいよー的なことを書いてみるw



▶︎ｹﾞﾝﾄﾞｳくん

エヴァはこの人に尽きるわﾏｼﾞで。

予想通りだったけど、その狂気の沙汰を

こうまでして見せつけられるとなかなか天晴れ。

実写版キャシャーンのパパ博士と同等かそれ以上。

（かえって分かりにくい

子供から離れることの償いのあたりで号泣。

間違う方向が切なすぎる。

サングラス＝表情が見えない＝心を読まれたくない、だな。


▶︎ｼﾝｼﾞくん

前半の長すぎるほどのﾀﾞﾒﾀﾞﾒっぷりが最後に活きるw

演出的にはオーケー。

例えていうなら

TV版Zガンダムのｶﾐｰﾕ ≒ 劇場版Zガンダムのｶﾐｰﾕ

TV版エヴァンゲリオンのｼﾝｼﾞ ≒ シンエヴァのｼﾝｼﾞ

すぐに立ち直らないところがリアルで良い。

うつ病は未来でも辛いと思うようん。


▶︎ﾐｻﾄさん

切なすぎて胸が痛い。

「子供を置いて」と説明するシーンは泣きそうになった。

ｶｼﾞﾘｮｳｼﾞ。。。(つд｀｡)

サングラス＝表情が見えない＝心を読まれたくない、だな。


▶︎ﾚｲ

うつ病患者が病を治すのに必要な方法を

無垢な己の気づきという形で体現してくれた。

赤ん坊が成長するようにうつ病は治すもの。


▶︎友人や村の人たち

みんな優しくてうつ病患者を暖かく見守ってくれる。

無理強いせず、否定せず。

大事なこと。

友達は良いね。2人ともいいやつ。

「ちゃんと」大人になった姿を見せる役だね。


▶︎ｱｽｶ

うつ病患者に言ってはいけないことばかり言う役。

嫌な役回りをさせられたもんだ。

惣流ではなく式波と名を変えたキャスティングの意味が

4作目にしてやっとわかる。

存在の概念から違かった。びっくり。

同じキャラとして扱えなかったんだね庵野くん。


▶︎ﾏﾘ

一番客観視できてるのは

ｹﾞﾝﾄﾞｳを君付けで呼べる年齢（本来だったら）だからか？

元々14歳で大学通ってたんだっけ？わからん。

つか誰とも絡みがないと思ったけど

ﾌﾕﾂｷ教授とは（一応想定内


▶︎ﾕｲ(ｼﾝｼﾞﾏﾏ)

お前が実験台に志願するから

こんなことになったんじゃボケ。


▶︎自分が良いと思ってやったことが誰にとっても良いこととは限らない。

▶︎自分が良いと思ってることが周囲全てにとって最悪だったりするｷｦﾂｹﾛ。

▶︎オトナコドモはろくなことしない。

▶︎電車＝ｾｲｼｭﾝの旅。大人にならないと降りれない（鉄郎とか ←

▶︎14歳のままのｱｽｶ、ﾚｲ、ｶｦﾙ、、、ﾏﾘもﾕｲの実験に巻き込まれたか？

▶︎ちょっとﾏﾃ。ｼﾝｼﾞも14歳のままだよね？あれ？？え？？？

▶︎ｹﾞﾝﾄﾞｳくん＝破滅的、ﾐｻﾄたち＝建設的、後者がいいなやっぱ。

▶︎ｹﾞﾝﾄﾞｳくん＝個を選んで世界を壊す、ﾐｻﾄ＝断腸の思いで世界を選ぶ。

こうなるとどっちが正解かわからないな。この対比のためのｶｼﾞﾘｮｳｼﾞ。

▶︎村を浄化してた謎の柱はスターシャから貰ったコスモクリーナーだよね？

▶︎ストーリー通してアングルが素晴らしい。動きのあるシーンは

カメラが定点ではないので画面がダイナミック。大画面で見て欲しい。

▶︎演出も目に新しく感じるがこれ見よがしでないのが良い。

▶︎色使いが効果的で秀逸。見ていて気持ち良い。ウルトラマンの影響が色濃い。

▶︎相変わらずメカやシーンの変形パターンが素敵。

▶︎終わり方、ｼﾞﾝｼﾞの成長ぶりがよくわかるセリフ回し。

サラッと流した会話がここで生きた。セリフに無駄がない。

▶︎電車（ｾｲｼｭﾝ）を降りたらホーム（大人）、階段（ステップ）、

別のホーム（人生はつづく）へ。

▶︎伏線回収完了！

▶︎全部ｱﾝﾉｶﾝﾄｸの内面だからねｺﾚ（不憫

▶︎そりゃﾊﾟﾔｵに「ｱﾝﾉは血を流すように映画を創る」って言われるよな。

▶︎海の水赤いしな。

▶︎シン・ゴジラでも蒲田くん変な汁出してたもんな。

▶︎シン・ウルトラマンでは何を垂れ流すんだろうな。ｳﾗﾝかな。



もう一度観に行って

「？？？」なところの解明と

「うんうん」なところの確認をしたい所存。













シン・ウルトラマンはよ観たい。

amazon primeで

ルパン三世part４（イタリアが舞台）を改めて視聴

現在part５（フランスが舞台）も改めて視聴してるんだけど、

part４を見て個人的に驚いたことがあってので

意味もなくblogに上げてみます(^^;


おそらくこれは

ルパンマニアの間では周知の事かと思うので

今更感もあって新鮮な情報ではないのだけど。


リアルタイムでpart４を見ていた時は

気にも留めなかったシーンなんですよ。

ただのアニメの脚本だし、って。

でも今になって見ると

ええーーーー！？？ってなる。



日本のTVニュースが伝えるこの内容。

「正体不明のウイルスによるパンデミックの可能性」



イタリア本土のニュースでも

「ヴェネツィアで謎の感染症」

そしてウィルスの画像と被害の状況。



ええーーーー！？？ってなるでしょ？

まるで2020年の新型コロナウイルスのよう。


新型コロナウィルス「COVID-19」の場合は

中国が発症源ですが

欧州で最初にパンデミックが起こったのがイタリアでした。

ルパン三世part４は2015年10月-2016年3月の放送なので

COVID-19が発症する4、5年前です。

もちろん、そんな未知のウィルスが

現実に存在するなんて思ってもいなかったでしょう。

「いかにもありそうな、架空の話」です。


そんなアニメの中での架空の話が

2020年になって現実となるとは。


人の想像力は、時に

先々の出来事を予測することもあるんだなと

改めて、アニメ侮れない！と感じました。

これまでも、未来予測のような内容のアニメは

複数放映されてましたからね。





ということで。

ルパン三世part４では

「殺し屋たちの鎮魂歌」

がおすすめです。

十三代石川五ヱ門の人柄がよくわかるストーリー。

ラスト手前のチートぶりは

世界一の殺し屋先生しかできない誠実な芸当。

さすがは私の惚れた人。


ちなみにルパン三世part５では

「十三代五ヱ門散財ス」

がおすすめです。

十三代石川五ヱ門の人柄がよくわかるストーリー。

優しく誠実、回転の速い頭脳の持ち主で

世界一の殺し屋ながらキュートな人柄にほっこり。

さすがは私の惚れた人。



放映当時は深夜の地方チャンネルだったので

観てない人も多いかと。

amazon primeに加入されてる方は

一味違うルパンをご覧ください^^


ちなみにpart5のラスト直前は

ルパンと五ヱ門の真剣勝負が見られます。

そしてルパンという人間の衝撃的なラストが。。。

（原作オマージュ）




現在part6制作中と噂のルパン三世。

長い時間をかけて時代に合わせて変化する

一つの「ジャンル」として

ガンダムに先駆けて歴史的なアニメだと

私は思います^^