答えのない世界

いまさらですが

山口つばさ「ブルーピリオド」

というマンガにハマってみました。



マンガ大賞2020受賞作品。

現在も月刊アフタヌーンで連載中。



単行本の第１巻から本屋で少しずつゲットして、

ここで最新刊の第１３巻まで読み終わりました。










ジャンルはスポ根美術マンガ。

高校生がふとしたキッカケから絵を描くことに興味を持ち、美術部に入部。

美術大学の受験合格を目指すことになり、美術予備校へと通う。

そして、難関の東京藝術大学に現役合格。

また大学生になってからも、答えのない課題に向き合うことで、さらにアートの深さを学んでゆく。





美術・芸術を扱ったマンガですぐに思い浮かぶのは

細野不二彦「ギャラリーフェイク」

しかし、あれは主人公が裏世界にも通じた画商。

ある意味プロ目線でのお話。





「ブルーピリオド」は

男子高校生が、全くの素人状態から段階を踏んで美術の世界を探究してゆくストーリー。

主人公がその時々の課題に挑むたびに経験する苦悩を、読者も疑似体験してゆくスタイル。


そういった絵画の作り手目線でストーリーが展開出来るのは、

作者が同じく東京藝術大学の卒業生だからこそ。


こういう特殊なジャンルになってくると、

自身にもそれなりのコアな経験値がないと突っ込んだ領域の表現ができないですからね。










主人公は「作品」を制作する前に、たくさんの「考察」を積み重ねる。

なぜその絵を描くのか。

なぜそれを油絵で描く必要があるのか。

特に大学に入ってからは、コンセプトが言葉で説明できなければ「作品」としては認められない。



自分がこのマンガに興味を持ったのは、その「考察」の部分。

それって、自分の一眼レフ愛車撮影修業と似てる気がするというか、

結果が写真なのか絵画なのかの違いだけで、

制作過程でやっているコトは同じなんだよナと。










カメラは単なる道具だから、「記録」は撮れても「作品」は撮ってくれない。

「写真」は、撮影者の意思が見る人の内面に伝わって初めて「作品」になる。

だから「偶然撮れた」ではなく、最初から「狙って撮りにゆく」意識が必要。


カメラを構える前もシャッターを切った後も、常に考え続けるコトは大事。

ある現場で結果的に納得のゆく写真が撮れなかったとしても、その時の「考察」の経験値は次の現場へ持っていける。





「プルーピリオド」でも「アートは才能か、努力か」というテーマが軸になっていて、

他人よりも才能がない分、描く量で追い付いて行こうとするのだけれども、

やっぱり「好き」でなければそれは続かない。


「好きなコトに対して努力し続けるコトが出来るのも才能」

スポーツ根性ものマンガで王道となっている結論は、芸術にも通用するのでは？

読んでいてそんなコトを感じました。