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東海Sr開幕戦のあと、
その足で鈴鹿南コースのフリー走行。
AZUR星人さんやバーチャルレーサーさん、
お社様とともに。

前日の夜は夕食をとりながら、
東海シリーズで気づいた2つの丁寧について、
いろいろと、しみじみと、考えてみた。
これがまた、線引きは難しく、
スパッと分けられるものではないのだ。

:- :- :- :- :-
さて、年始以来の鈴鹿である。
2ヶ月後、全日本ジムカーナ選手権の開幕戦がここで行われる。
ガレージT2のご一行様がNewマシンをテストなどなど、
全日本ドラがパドックを賑やかしていた。

今日の目的は、JGC第1戦に向けた、
サスペンションセッティング＆ブレーキテスト。
言わずもがな、サスはSUPER OHLINS、パッドはRIGIDである。

サスペンションは、
どれだけ早くアクセルを踏み始められるか？
どれだけ長く踏み続けられるか？
が、ポイント。

AZUR星人さんとRun＆Discussionを繰り返して、
クルマが向きを変えるその前後で、
うまく横Gや操舵角と折り合いがつくセッティングを見つけた。

あわせてブレーキパッドの中高速テスト。
120km/hからのブレーキングでは、減速度自体は純正とさほど変わらず。
しかし、車体全体が沈み込むようなブレーキングは安心感を感じる。
総じて、現在のブレーキバランスはリア効き。
多少ブレーキを残したまま横Gをかけていくとリアがブレークする。
曲げるブレーキのスイートスポットが狭い。

まあ、Zらしく、
各コーナーで向きを一気に変えて、
直線的に加速していく走らせ方をする分には、
あまり問題にはならない。

さて、
課題発見と対策確認を終え、
テストウィークを終了。

2011年東海シリーズ第2戦。
第1戦が雪で中止だったので、
本日、やっとシーズンが開幕。
久しぶりの仲間たちと
遅ればせながら新年のご挨拶。


2010年までの2輪駆動クラスRA2が駆動形式で分かれ、
今年新設のリア駆動クラス、RA3にエントリー。
出走台数12台とこじんまりしたが、
常連も含め、強豪が勢ぞろい。
コースは直線がほとんど取れないレイアウト。

結果は、6位。
正直、攻めあぐねた。
1本目と2本目、セッティングと走り方を変えた。
2本目に1秒もタイムダウン。
何が原因かわからず、悶々と先輩たちに聞き回ってわかった。
変わったのは走り方ではなく、
ドライバーの気持ちの部分だったらしい。
クルマを丁寧に動かすことに意識を向けたあまりに、
アグレッシブさは影を潜め、守りに入ってしまったのだ。

気持ちの丁寧さと操作の丁寧さ。
そこには大きな違いがある。
「大胆、かつ、丁寧に」とは、
この違いを理解してこそ実現できる。

AZURの秒殺トレーニングのお手伝いに。

前日、
夜半過ぎまで仕事をしていたため、
1月に引き続き、
見事に寝坊！
慌ててRE11交換し、
昼にやっと富士スピードウェイに。

今回のポイントは2つ。
・RIGIDのブレーキパッドのテスト
・アタリのついたRIGIDのブレーキシューのテスト

パッドは1月末に交換したが、
仕事に忙殺されて、テストの機会を逸していた。
やっと走れる。
今回はデータを取った。
現在解析中。

そしてそして、
全日本ドライバーEXE中島さんに、
Zに同乗して頂くチャンスが！
緊張しますよ、そりゃ。
一生懸命走りましたよ、そりゃ。
この緊張感が、思わぬ収穫を得させてくれた。
1本目は外周コーナーでスピン。
2本目はブレーキングとGのかけ方を修正して、
そこまでのベストタイム。
ここで気づいた、何か感覚が違う。
その感覚、違和感と言ってもいい、
それがなんなのか、よくわからない。
この感覚のままラストの1本、
今年の自己ベストを更新。
運転席の中はバタバタなんだけど…。

思わぬことに、
これにAZUR星人さんから合格点を頂いた。

うーん、この感覚、なんなのだろう。

言葉とは、かくも不便なもの也。

雪で東海Srが中止になった夜、
AZURにてゲリラ開催された
オフライン版"タメ部屋"。
1週間噛み締めたが、
あの日の夜の閃きや感覚は、
どうもうまく表現できない。
んで、諦めて筆を置く前に、備忘録として。

ドライビングの限界は何で決まるのか、何が決めるのか？
限界を感じたとき、
もしかすると視野が狭くなっているのかも、っと疑ってみる。
視野とは、空間的、時間的、物理的、精神的、などなど。
狭める原因は、思い込みと余計な思考。
考えるな、感じろ。
「とりあえず、いっとき！」
そして、"できちゃった"という感覚を、"できる"ものにする。
本物のナリの走りは、その先にある。
今のBestを保て、しかし、それは真のBestではなくBetterなのだ。
"完全なるドライビング"は存在しないのかも。

強烈な個性で感覚的な演奏を繰り広げるJAZZ Pianist、上原ひろみ。
某ドキュメンタリでの彼女のコメントがピタリ当たっている。
JAZZピアニストは、自らのピアノをツアーに持っていくこと稀である。
日によって、会場によって、弾くピアノは違う。
「リハーサル前にその日弾くピアノと話すんですね、鍵盤を使って。
この子は、どういう音が得意なのか、どういった旋律がきれいなのか。
中には、器用なのに、
たとえば早弾きでF4(ファ)が苦手な子がいたりするんです。
この子が苦手なら、ピアニストの私がカバーしてあげればいい。
F4を使わずに、使うときはゆっくり音を出して、
最高のステージを作り上げるよう、工夫します。
　　＜中略＞
これはステージやホールも一緒、響き方がそれぞれで違う。
リハーサルでそれを確認して、これまでにない空間を作ろうと考えます。
　　＜中略＞
そして、最後にお客様。
私のパフォーマンスはお客様とともに作り上げるもの。
よく冒険してみるんですよ、それにオーディエンスが応えてくれる、
こんなにうれしくて、楽しいことはないですね。
　　＜中略＞
すべての要素をうまくバランスして、そこに偶然性も加えて、
それらの全てで、誰も予想しなかったステージをつくってみたいです。
だから、私のパフォーマンスも型にはめちゃいけないと思っています。」

っと、いろいろ書きつつも、あの夜のテーマは、たった1つだったのだ。
そのたった1つを表現するのが難しい、だから多面的に捉えてみる。
迷宮とは、いとおかし。