ひがしかぜのブログ一覧

　エリック・クラプトンは　YardBirdsという伝説的バンドにいた３大ギタリストの一人で、HR/ HM系から入ったので学生時代には聴いておらず、ロックの歴史を概観してからとなります。まず　2015年にその３大ギタリストの一人　Jeff Beck ライブ参戦がこの関係の初ですが、クラプトンは



2016年　武道館で仕事疲れで寝てしまい、再度チケットゲットで２回参戦
2019年　武道館　
2023年　武道館　この日はクラプトンの武道館公演101回目だったらしい。

今回は５回目の武道館クラプトンとなりますが、ロックの歴史を振り返ってなければジャンル的に一度も参戦していなかった可能性はあります。何事も歴史を振り返るのが好きなのですが.......　おかげでブルース色の強いクラプトンも抵抗感なく楽しめるようになってます。いずれはブルース系なども少し弾いてみたいと思っています。今回は８０歳！　とのことですが、2016年から生で聴いていますが衰えというものを感じさせません。

　恐れ多くてクラプトンの評論はしませんけど、今回オルガンの上の赤い小さなkeyのアフター・タッチを活用した音が印象的でした。keyのアフター・タッチというのは鍵盤を既に押してる状態で更に圧迫したり緩めたりすると表情を付けられる機能です。これとジョイスティック（ホイール）等も活用するとkeyでも相当にエモーショナルな演奏が可能です。持ってる中で最新のKORG　ノーチラスAT（AT=アフタータッチ）でも相当いろいろできそうですが、未だに電子ピアノでの地味なトレーニングがメインになっております。ちなみに大昔にはこの機能はなく、80年代中頃、最初のkey のKORG　DW-6000にはvelocity　(ピアノのように強くたたくと大きな音、弱くたたくと小さな音がでる)すらありませんでした。

　隣の観客が「この曲、俺５０年前にやったんだ」とか話してるのが聴こえ、帰りにも歩いてる観客が「スケールでアドリブする？」とか話してるのが聴こえまました。50年前と言うけど、そんなに歳？

　自分が演奏することを想像しながら聴くことが多くなってきてますが、クラプトン80歳、自分も楽器とか断捨離とか終活みたいなもんですのでいろいろと「これが最後かも」と思うことが多くなってきましたね。あと、このレベルまで行きたいということが「間に合うかな？」とか。

　絞りだすように断捨離しているのですが、自宅で学生時代の写真を発見しました。学生寮内。何十年も前だが楽器やってた証拠写真です。みんカラで顔出し禁止で目隠ししてます。


　記憶力どおり黒ギターでロゴは写ってないがフェルナンデスでしょう。シールドをストラップに引っ掛けなくていいのか(笑)？　左のkeyはDX-7系のバズたがよく見るとボタンが違う？　もし違っていたら記憶にないkeyを持っていたことになりますが。覚えているのは　KORG　DW-6000、YAMAHA　DX-7、DX-7Ⅱです。机の下は記憶にあるベースアンプで、練習でkeyもgもこれに繋いでいたことがあります。＋机上に鉄アレー、右に風鈴とヌンチャク？　

こういうのが見つかるとまた練習のモチベーションが上がります。

　東京都渋谷区の千歳船橋駅近くに稲荷森稲荷神社があり、記録では2015年以降何度か探索していますが、2018年に境内で切り株に生えたきのこを発見していました。今回、その後の経過を観察してきました。


2018年の段階でこのような状態でした。






その後数年間は見た目の変化はなかったのですが、2023年４月に切り株が崩壊しているのが見つかりました。切り株の一部とキノコは残っていました。




2024年４月の探索では、当時のブログ記録では「完全に消えていました。土に還ったようです」と書いていましたが、見直してみると木のかけらが残っていたようです。



そして今回（2025年4月）ですが、土の窪みを残して消えたようです。季節によってはここの土からキノコが生えることがあるのか？　

　何度もいろいろなところで聴いていて「いつものジョン・ウイリアムズ　もの」のようになっていますが、今回は初訪の会場となる　TACHIKAWA SAGE GARDEN です。比較的新しい会場だと思いますが、座席の前後の間隔が広く先に座っていて誰かが更に奥に行こうとして前を通る時でも立ち上がらなくても通れる（自分が中座する時も立ってもらわなくていい）くらいなので、快適さが違います。武道館とかだとけっこう窮屈です。

　今回は曲間にジョン・ウイリアムズのビデオ映像での各曲解説のようなものがはいりました。たぶん私としては初だと思いますが、良い感じになります。比較的前の方の席だったのですが、オーケストラの場合前の方がいいのか？　最適な座席位置というのがあるのか？　なのですが.......　『レイのテーマ』でダイナミックレンジの広さを実感しまして、曲の終わりにはpppp　くらいの微音になったのですが、これくらいになると前の方がいいのかも、またクラシック系では曲の途中での出入り禁止ですが、これは文化や格式上のこともあるかもしれませんが、それよりも音そのものの問題ですね。


　毎回セトリはあまり変わらないんだけど時々聴きたくなるります、生で。
　考えてみるとメタルバンドだってそんな感じて同じなんですよね。