25年目の変声期

ばったり出会った知り合いの女性が、ホチキスで左上を止めた薄いコピーを数束持っていた。表紙に大きく太ゴシックで「ジャイアン」だとか「しずか」なんて印刷されている。テレビアニメ「ドラえもん」の、主要５キャラクターの声優交代に伴うオーディションでエントラントに課題として与えられるコピーの台本だった。オーディションを受けるかどうか判らないが、興味本位で貰ってきたのだと言う。

　ちょっと僕も見せてもらったが、アフレコ台本って言うのは極めて簡単な場面の説明と、カギカッコ書きの台詞が入っただけのもの。
役者さんたちはこれを元によくもあれだけ情感たっぷりにアテレコができるもんだ、「難しい」なんて生易しいもんじゃないだろうに、との感想を台本を持っていた知り合いに漏らすと「しかもテレビのアニメって、絵なんか全然できてない状態で、キュー（タイミング）指示だけだからね～」とおっしゃる。つくづく、プロの仕事だなあ。

　そんな話をしながらパラパラ台本をめくって、自分で声を当てる状況を想像しているとアラ不思議。自動的に現在のキャストの声が頭の中に聞こえてくる。文字に書かれた台詞が、頭の中で言い回しやイントネーションまで含めた既存の役者さんの声の演技に自動的に変換されてしまう。
　そう言うと、彼女もどれどれとコピーの台本を改めてめくり「…ホントだ、声が聞こえてきちゃうね～」。プロなら大丈夫なのかもしれないけれど、これは新しく役につく人も演じにくいんじゃないかなあ。
物真似じゃない、自分なりの「ドラえもん」を演じようとしても先代の芸に引っ張られちゃうと言うか、敢えて変えようとすると全く「別人」になっちゃうと言うか。
　これが四半世紀にわたって放送を続けてきたことの重み、ってモノなのかも知れない。僕ら視聴者の側も多分、いずれは馴染むのだろうけれども、やっぱりコロンボの声は小池朝雄でなくちゃとか、イーストウッドなら山田康雄だろ…との思いを引きずることもある。演る側にとっても観る側にとってもチャレンジングなことだ。